第二百五十五章 俏皮耍贱
“840万美元？”墨菲简单不敢相信，影片的总投资不过6000万美元，澳大利亚方面的退税优惠竟然这么高，“他们是怎么计算的？”
“还记得我们制定了一份雇佣澳大利亚工作人员，以及在悉尼福克斯片场拍死的意向支出表吗？”卡拉-费斯知道墨菲对这么一窍不通，干脆用最简单的方式解释，“还有剧组未来在澳大利亚的整个拍摄和消费计划。”
“嗯。”墨菲点了点头，“我看过，一份非常详实和严谨的计划。”
这两份资料里面的很多东西的制定工作，他都有实际参与。
“最简单的计算方法，”卡拉-费斯尽量简洁的说道，“在澳大利亚，针对一些在当地拍摄电影的符合政策的电影公司和电影项目，澳大利亚相关的退税率最高能达到百分之四十，二十世纪福克斯与澳大利亚政府合作多年，还在悉尼投资建造的福克斯制片厂，就是这样的电影公司。”
她看墨菲又要发问，赶紧说道，“我说的并不是影片总制作成本的百分之四十，是剧组在澳大利亚雇佣人员酬劳以及所有消费总额的百分之四十。”
墨菲明白了过来，点了点头，如果是一部影片制作成本的百分之四十，那就太夸张了，澳大利亚政府也不是冤大头。
“现在已经拿到钱了？”墨菲又问道，“有这么快？不需要等拍摄完成？”
“原本是拿不到的，要到剧组结束在澳大利亚的拍摄，这部分退税资金才会到账。”卡拉-费斯又说出了有些惊人的话，“但是我和公司把这部分退税优惠卖给了悉尼当地的一家电信公司，已经拿到了750万美元的现金。”
这样也行？墨菲发现自己根本不了解六大公司的游戏规则。
在独立电影圈摸爬滚打一段时间之后，他原以为自己对好莱坞的已经有了足够的了解，现在进入主流商业电影圈才发现，自己依然是一个菜鸟。
飞回洛杉矶的这一路上，墨菲向卡拉-费斯做了足够多的咨询，虽然卡拉-费斯也是新近才走进好莱坞这个圈子，但所处的位置的关系，她对六大公司的一些游戏规则了解的更深。
话说回来，如果连这些都不了解，她拿什么与戴夫-斯科拉这个总监去竞争。
《死侍》在澳大利亚所享受到的优惠，更多是基于二十世纪福克斯这个平台，为了吸引海外电影制作资金投放到澳大利亚市场，澳大利亚电影国际合作署和澳大利亚政府推动了一个“电影制作激励计划提供”，计划可以为他们认可的项目提供一系列的退税优惠，对符合条件的影片项目在澳大利亚的支出提供最高可达到百分之四十的消费退款，但这些补偿必须通过澳大利亚内容委员会的测试。
在澳大利亚的这段时间，卡拉-费斯主要就是在忙这方面的工作。
按照卡拉-费斯的说法，《死侍》这样的退税优惠在六大公司里面不算什么，相当多海外国家和美国一些州为了吸引到六大公司的那种超级巨制，开出的优惠政策有时能达到项目制作成本的百分之三十！
这是一个非常非常惊人的比例。
不过，就像《死侍》的免税额和卡拉-费斯拿到手的资金一样，如果不想等项目拍摄结束，而是想把这部分资金掉转入制作投资里面，当做融资的一部分，还需要另外的一些操作。
由于二十世纪福克斯就此项目无需向澳大利亚政府纳税，根据相关的规定，可以将这部分免税额度通过第三方经纪公司转售给当地的企业，第三方经纪公司会收取百分之二的佣金。
而购入这部分纳税优惠的本地公司，也就是那家电信企业，只需要支付百分之九十的免税额度，另外的百分之十差额则成为他们可以减免的税费。
总的来说，这是一举数得的好事，澳大利亚政府既然推出这方面的政策，肯定是对本地的发展有利。
所以，卡拉-费斯拿到手的那部分资金，也就成为了所谓的税收型融资。
这也是好莱坞主流商业电影众多融资方式中的一种。
当然，这不是主流方式，每个国家的电影退税优惠名额都有限，往往是众多公司争夺的目标，哪怕如同好莱坞六大公司一般强势和拥有广阔的关系网，旗下依然有不少项目拿不到退税优惠。
如果不是卡拉-费斯的争取，《死侍》同样也拿不到，而她付出的代价，则是另一个项目《异形大战铁血战士》成为二十世纪福克斯不享受退税优惠的项目之一。
人总有偏心，尤其墨菲和卡拉-费斯这种人，衡量一件事的标准绝对不可能是公平和公正，往往都是以关系的亲疏远近作为出发点。
回到洛杉矶，墨菲休息一天之后，又投入到了《死侍》的筹备当中。
首先，他审看了塞斯-罗根主持的试镜确定的一些不重要的角色的演员，在绝大部分影片里，其中的路人演员或者有些台词的酱油众由谁出演根本不重要，剧组确定这些演员的人选，基本都是从个人形象、有无推荐以及片酬价格等方面考虑。
《死侍》也不例外，墨菲看过名单，又大致翻看了下试镜录像，就在演员名单上面签了字，然后送交到卡拉-费斯那里做最后的审核。
凡是他签字的文件，只要不涉及大宗资金，卡拉-费斯基本都会通过。
然后，又专门与小罗伯特-唐尼、杰西卡-阿尔芭、道恩-强森和吉娜-卡拉诺等几个主要演员做了交流，最主要的还是看看他们，以及他们的特技替身的动作训练成果。
跟所有好莱坞动作影片的动作戏一样，涉及高难度和高危险的动作场景，全部会使用特技替身，即便演员想要亲自上场，墨菲和剧组也不会允许。
特技替身万一受伤，也就是赔钱的事，然后再找另外的人选就是了，如果主演受伤，浪费的就不止是金钱了，还有更为宝贵的时间。
虽然二十世纪福克斯还没有最终敲定影片的上映时间，但根据墨菲自己的计划推测，最晚也不会超过明年的暑期档。
由于明年还有一大波大制作影片没有公布具体的上映时间，二十世纪福克斯目前也不着急，在他们的眼里，像《死侍》这样的影片，肯定要认真挑选一个合适的档期，否则与超级大制作撞在一起，必然会受到影响。
此外，另外一项需要墨菲验收的，就是死侍的造型了。
以杰克-沃森为首的造型组充分吸取了漫画的特质，按照墨菲的要求，打造了一套独属于死侍的超级英雄制服，这套制服的特点就是妩媚与妖娆齐飞，俏皮和贱萌共赏。
确定死侍的造型后，墨菲立即安排剧组的摄像师为小罗伯特-唐尼拍摄宣传物料，并且让卡拉-费斯第一时间联系二十世纪福克斯，让这些作为最新的影片宣传进行媒体推送，尽快出现在纸质媒体、电视媒体和网络媒体上面。
曾经的死侍票房和口碑大爆特爆，别出心裁的宣传营销发挥了极其重要的作用。
如今的社交媒体只有博客广泛传播，肯定达不到日后那种铺天盖地的效果，但传统媒体同样也没有未来那般没落，适当利用传统媒体也是一种弥补的办法。
而且博客自911之后，在网络上面的影响力也不可小视。
剧组专门负责宣传的工作小组，早就为死侍开辟了博客，小罗伯特-唐尼本人也拥有个人博客。
在死侍正式定妆之后，两者同时更新了一张最新的定妆照，这张定妆照也在二十世纪福克斯宣传部门的精心操控下，被众多的传统媒体所转载。
“小罗伯特-唐尼自曝死侍定妆照，壁炉前侧卧妖娆动人眉眼一高一低俏皮耍贱！”
在最新一期的《首映》杂志上，小罗伯特-唐尼为死侍拍摄的定妆照成为了封面，上面死侍侧躺在壁炉前，妖娆的身姿和一高一低的眉眼都展现了他“贱萌”的特点。
“近日，《死侍》主演小罗伯特-唐尼在社交媒体上曝光了一张死侍的定妆照，制服忠实于原著，而在壁炉前‘妖娆’的卧姿则展示了死侍‘贱萌’的特点。
“照片中，红黑相间的制服非常符合原人物设定，而死侍一高一低眉眼则表现出一种俏皮耍贱的神态，侧躺在一张熊皮上，身姿极其妩媚动人。”
“据悉，《死侍》的导演将是墨菲-斯坦顿，这位年轻导演会延续他一贯的风格，影片必然是一部大尺度r级片，这样也可以尽可能的还原一个真实的死侍……”
趁此时机，二十世纪福克斯也加大了影片的宣传力度，力争让绝大部分人都知道小贱贱即将来袭。
另一方面，小罗伯特-唐尼本人在接受采访时，也表示《死侍》电影将与《x战警》系列有交集，对在大银幕上展现死侍的多种能力尤其是嘴炮和打穿第四堵墙的能力非常期待。
随后经过一段时间的筹备，剧组即将前往澳大利亚的时候，墨菲也专门接受了一次采访。(未完待续。)
第二百五十六章 没下限外加无节操
在一个叫做保罗-威尔森的年轻人的带领下，来自《综艺》的海莉-奥尔波特走进了位于小城威尼斯市郊的一间仓库，仓库的面积非常大，却显得有些破旧，不像是一个剧组的临时驻扎地，看起来更像是一个废品收容场。就像海莉-奥尔波特看到的那样，仓库里面密密麻麻的盛放着众多的物品，有服装，有武器，有道具，有摄影器材，还有很多人在忙碌着将这些打包，似乎随时准备运走。
来之前，海莉-奥尔波特就知道，《死侍》剧组即将前往澳大利亚的悉尼，自己估计是最后一个在拍摄前，能在北美采访这个剧组的人。
尽管在仓库里面先后遇到了小罗伯特-唐尼和杰西卡-阿尔芭两位知名演员，海莉-奥尔波特却没做任何停留，反而跟在保罗-威尔森的后面，直接来到一间临时办公室门前。
她来这里的目的很明确，就是采访影片的导演墨菲-斯坦顿。
前面的年轻人敲了敲门，里面传来一个略带沙哑又充满磁性的声音，“请进。”
门被推开，海莉-奥尔波特走了进去，然后看到一个年轻高大的男人从办公桌后面站了起来。
“你好，奥尔波特小姐。”对方礼貌的过来打招呼，海莉-奥尔波特在他伸过来的手上轻轻握了下，“你好，斯坦顿导演。”
与此同时，她职业性的敏锐眼光，快速从他身上扫过，却发现这是一个很难形容的男人。
他很年轻，看上去也就二十岁出头的样子，偏偏身上带着一种属于成熟男人才有的气质；他笑容很阳光，阳光的背后似乎还遮掩着什么；他举止文质彬彬，脸上那若隐若现的几道伤疤，却显示出过往的经历绝对不像举止这么简单。
海莉-奥尔波特很难给他一个具体的描述和结论，这个人似乎就是一个矛盾的综合体。
“请坐，”对方响起的声音打断了她的思绪，“请随便坐，奥尔波特小姐。”
“谢谢。”
露出一个礼貌客套的笑容，海莉-奥尔波特坐在他办公桌的对面，决定不再去管那些，她今天过来就是采访的，墨菲-斯坦顿对她而言，就是一个异常年轻又取得成功、未来还前途无限的电影导演。
掏出笔和本子，海莉-奥尔波特问道，“我们可以开始了吗？”
“当然。”对面的人点了点头。
海莉-奥尔波特看了眼本子上的问题，毫不客气的直入主题，“在庞大的惊奇漫画世界或者说x战警世界里，死侍并不是一个正统的英雄，为什么你会选择拍摄这样一部超级英雄电影？还是r级？”
“死侍不是一个正统的超级英雄，正统的超级英雄都是这样的。”
听到这话，海莉-奥尔波特抬起头，墨菲-斯坦顿摆了个超人飞行的造型，“正统的超级英雄总是充满正能量，死侍看上去更像是一个彻头彻尾的痞子、流氓，有人把死侍称为最贱的超级英雄，还时不时还秀秀下限。我认为这是一个很真实很街头的角色，他与观众最为贴近。”
“r级片呢？”海莉-奥尔波特追问，“你不觉得对一部超级英雄电影来说，r级片风险太大吗？”
“你了解死侍吗？”
不等她回答这个问题，对面就给出了答案，“死侍的能力就不多说了，怎么弄都死不了，就是个变态；话唠、嘴贱，没人愿意离他太近；谁给的钱多就可以给谁卖命，臭名远扬；跟金刚狼是死对头；知道自己是个漫画人物，没事跟观众对下话，拿编剧开涮；喜欢四处闲逛，最让人受不了的是他总跑到别的漫画里大杀四方；虽然穿的跟蜘蛛侠很像，实力比金刚狼更强，但是丝毫没有责任感。”
“很多影片中的大恶棍角色都不像死侍这样出格。但不得不说，他很有趣，既有超级英雄的一面，又有随心所欲的另一面。”他摊开了手，“这样的角色，没有一部r级片，怎么可能拍的出来？而且这就是拍给成人看的一部影片，好莱坞最近这些年拍摄了太多给少年观众看的偏向低幼化的影片，尤其是超级英雄电影，成年人同样需要超级英雄，每个人心中都有一个英雄梦，这就是一部更加真实化的成年超级英雄电影。”
把对方说的这些一一记下来后，海莉-奥尔波特又在后面加了一句评语——目标明确，理念成熟！
“那票房呢？”她看着对面，“还没有一部r级漫改电影大爆过，这部影片创下了你进入好莱坞以来的记录，制作成本有6000万美元，如果影片的票房还像你之前的几部影片，恐怕很难收回投资。”
海莉-奥尔波特故意说道，“你真的认为大尺度的超级英雄电影会有市场？”
“是的，我是这么认为的。”响起的声音中充满自信，“我坚信这部影片的北美票房至少会超过一亿美元！”
“如果达不到，失败了呢？她继续问。
对面的回答很坦然，“我的导演生涯会遭到重大打击，以后恐怕没人再找我拍摄高投入的影片。”
海莉-奥尔波特快速在笔记本上写道：要么颠覆票房，要么被票房颠覆！
随后的采访中，海莉-奥尔波特按照计划把问题转向导演的个人方面，问出了一些八卦，最后心满意足的离去，准备回编辑部撰写一份足够吸引眼球的报道。
这是二十世纪福克斯安排的专访，墨菲很清楚这一点，所以一直全力配合。
很多时候，电影拍的好不好，那是导演的事，头炮能不能打响，还要看营销。
为了《死侍》，墨菲恨不得宣传营销做到极致，而且建议二十世纪福克斯以符合死侍这个角色的特点的方式，制定一些没下限外加无节操的宣发手法。
网络宣传对一部影片的重要性，过去这几年早已被大量实例证明过，从最初制定计划开始，二十世纪福克斯就接纳了墨菲的建议，利用网络媒体、平面媒体和电视媒体等多媒体平台交叉使用、互相影响的方式，强力推出这部影片的宣传物料。
按照预先制定的计划，从小罗伯特-唐尼在博客上发布死侍定妆照开始，二十世纪福克斯就死磕网络媒体、动图、户外广告牌、视频和公益广告，动用了各种手段。
以往的好莱坞商业电影，宣传广告无处不在，儿童电视台、成人电视台、白天、晚上、地铁、餐厅……只要能做广告的地方，都能见到大制作电影的宣传广告。
但限制级电影是不让这么搞的，北美的相关法律也不允许。
二十世纪福克斯是一家极其成熟的制作和发行公司，从最初就确定了“宣传人物形象，不提具体情节”的策略，并且果断的利用自己的优势，为死侍这个少儿不宜的角色形象制作了大量电视、数字、平面、博客和网络宣传内容。
不管是现在的先期宣传，还是后面的映前宣传，所有宣传物料的绝大部分内容集中于向全美的观众推介小罗伯特-唐尼饰演的死侍角色，但是仅与这个角色有关，绝不透露影片中的大尺度情节。
作为死侍的扮演者，小罗伯特-唐尼本人也使出浑身解数，频繁在各个媒体上露他自己和死侍那张贱萌的脸，墨菲让菲力-拉舍尔的摄影团队为他拍了无数照片和视频，让他在自己的博客上发布。
另外，小罗伯特-唐尼还参加了大量的影片推广宣传活动。
自从签下出演死侍的合同后，他就以各种方式向影迷和粉丝推广这位“**型”超级英雄。
墨菲离开洛杉矶之前，特意找来几名小演员，为小罗伯特-唐尼拍摄了一部只有两分钟的万圣节宣传特辑，并且由二十世纪福克斯在万圣节期间推入到了许多影院、电视台和网络媒体上面播放。
这个月底正值北美欢庆万圣节的时候，众多明星都走亲访友，穿上节日服装进行搞怪，这种主题怎么能少得了以搞怪著称的死侍呢？当晚，不辞辛苦的小罗伯特-唐尼再次披上死侍制服，走访社区，带领变种人小朋友欢度佳节。
只是这位拯救世界的行动，非常的不靠谱。
虽然口中说着要拯救世界，但死侍并不是为人师表的形象，对着身边的小朋友一通奚落后，被戳到曾经吸毒进监狱蹲大牢的痛点还愤怒还嘴，整个教学过程充斥着各种脏话和体罚，这位自带马赛克和消音效果的超级英雄，通过这段宣传视频，进一步将“少儿不宜”的形象深入人心。
这必然不是一部好莱坞严重同质化的pg-13商业电影，墨菲知道这部影片想要成功，就必须有自己的特质，整个创作团队在拍摄和制作过程中，都要带上一份深深的热爱，而且不能害怕冒险。
抱着这样的想法，他带领整个剧组来到了澳大利亚的悉尼，准备在搭建完场景的福克斯制片厂内，开启《死侍》的拍摄工作。
由于一切都在按照计划进行，随后过来的卡拉-费斯也带来了二十世纪福克斯的最新消息，他们确定了影片的上映时间。(未完待续。)
第二百五十七章 打破第四堵墙
“我争取过，公司还是不想把《死侍》放进暑期档。”悉尼福克斯制片厂的摄影棚里，等墨菲忙碌完毕，回到导演监视器后，卡拉-费斯找了过来，站在他的椅子旁边，说道，“在发行上，我没有话语权。”
“没关系。”墨菲看着正在布置的拍摄场地，对看过来的菲力-拉舍尔比划了个手势，让他把二号摄影机换一个角度布置，见他明白自己的意图后，又转头对卡拉-费斯说道，“四月份也不错，我成绩最好的一部影片就是四月份上映的。”
挤进暑期档，跟一众超级大制作正面较量一下，这是墨菲最初的想法，可惜导演在这方面比卡拉-费斯还没有话语权，一部影片的上映时间更多还是取决于发行公司的安排。
即便斯坦顿工作室没有发行部门，墨菲也明白，发行可不是联络下院线公司，确定一个时间上映这么简单，这同样是个系统性的工程。
“这样对我们也好，最少竞争压力不会有那么大了。”
这种话，卡拉-费斯明显是说出来自我安慰的，她和墨菲一样，从来都不惧怕任何竞争，不过现实情况确实摆在这里，二十世纪福克斯不可能忽视，肯定要把看上去最有竞争力的影片放在暑期档，“五月份的档期，公司留给了《后天》，六月份有《疯狂躲避球》，七月份的资源要向《我与机器人》靠拢，《死侍》只能放在四月份了。”
“嗯……”墨菲点了点头，又问道，“四月份的哪个周末？当周，还有前后周末有那些有竞争力的影片？”
一部影片的票房成绩不止是看自身，还有当时的竞争对手。
同样是超级英雄电影，如果《死侍》跟《蜘蛛侠2》撞在一个周末上映，会有什么样的后果？
他即便再自大，也不会认为《死侍》可以跟如今超级大热的《蜘蛛侠》系列正面竞争，还不受到冲击。
“四月份的第二个周末。”卡拉-费斯调查过相关的情况，“从目前各大公司公布的情况看，当周末并没有同等量级的影片上映。不过前一个周末，会有革命公司的《地狱男爵》；后一个周末，华纳兄弟今年的重头戏……”
她看了眼墨菲，又说道，“《猫女》会在我们的次周末上映。”
“我记得……”墨菲有些奇怪，“华纳兄弟最初把这部影片放在暑期档上映啊？”
卡拉-费斯耸了耸肩，表情有些怪异，“据说华纳兄弟内部对女性超级英雄有疑虑，认为完全以女性角色为主角的《猫女》不适合暑期档的激烈竞争，所以把档期提到了四月份。”
“女性……”她叹了口气。
虽然后面的话没有说，但墨菲能明白她的意思，伸手安慰式的捏了下卡拉-费斯的肩膀。
他们两个人都很清楚，好莱坞是把反歧视口号喊得最响，却又把各种歧视放到最大的一个圈子。
很多歧视，可以选择视而不见，但它们不是装作看不见就不存在的。
前段时间，南加利福尼亚大学安娜堡传播与新闻学院的媒体、多样性与社会变革倡导组织发布了一份针对好莱坞多样性的调查报告，报告以索尼哥伦比亚、华纳兄弟、环球影业、华特迪士尼和二十世纪福克斯等10家传媒巨头制作发行的414部电影和电视剧为研究对象，认为美国电影产业是典型的“白种直男俱乐部”。
除有色族裔外，中老年人、女性和lgbt——女同性恋者、男同性恋者、双性恋者与跨性别者群体，也没能得到充分展现。
性别歧视在这个圈子内广泛存在，这点从跨入两千万美元俱乐部的男女演员比例上就可见一斑。
又说了几句，墨菲不再管卡拉-费斯，全部精力能放在了工作上。
各个部门的工作确认一一传了过来。
“摄影组布置到位！”
“灯光准备完毕！”
“道具准备完毕！”
“动作组准备完毕！”
大部分的部门都准备就绪，只差特技和演员了。
墨菲让塞斯-罗根去化妆组那边催了下，没过多久，穿着死侍制服的小罗伯特-唐尼就和他的两位特技替身走进了摄影棚。
小罗伯特-唐尼穿着那身俏皮贱萌的红色制服，拎着看起来有点夸张的头套，找到了墨菲这边，问道，“还有什么要注意的吗？”
墨菲看了这个家伙一眼，然后说道，“拿出你百分之二百的嘴炮和毒舌。”
“我是那种人吗？”小罗伯特-唐尼似乎开始热身了，表情夸张的说道，“我是胡乱放嘴炮的人吗？我什么时候用毒舌攻击过人？你不能因为我接下死侍这个角色，就把我和他归类到一种人里面，这样做对我是不公平的？你回想一下，当初在监狱里面，你说让我闭嘴我就闭嘴……”
“停！停！”墨菲赶紧打断他的话，“我还要拍摄，你有什么话，去找塞斯说。”
小罗伯特-唐尼最近一直在捉摸死侍这个角色，多少有些受到影响，似乎还想说什么，墨菲摆了摆手，旁边的保罗-威尔森赶紧过来把他拉走了。
看着小罗伯特-唐尼走到片场中熟悉走位，墨菲对菲力-拉舍尔喊了一句，摄制组开始试拍摄影棚里布置好的场景，以便他从中找到可能疏忽的缺陷。
摄影棚中搭建的是一堵带门的墙壁，墙壁的周围都是绿幕，以便后期添加其他计算机cg镜头，如果有看过《x战警》的人过来参观，肯定能从场景中找到一些似曾相识的感觉。
即将开始拍摄的，就是死侍向x战警求援的戏，这里是x战警的基地，也就是泽维尔天才青少年学校。
因为片酬的关系，墨菲不可能请那些已经出现在《x战警》系列影片里的知名角色来客串，所以沿用曾经的设定，这里还是钢力士和黑蛛两个人。
饰演这两位的演员也很快出现了片场中，一个俄罗斯裔演员身上挂满动作捕捉器，钢力士将会使用动作捕捉拍摄制作；另一个少女演员脸上画着与影片整体风格类似的烟熏妆，加上剪成短寸的头发，显得有些夸张，这是詹姆斯-弗兰科推荐过来的莉莉-柯林斯。
既然是詹姆斯-弗兰科推荐过来的人，墨菲当然不会拒绝，至于这两个人之间奇特的关系发展到了什么境界，他也不是很清楚。
所有部门准备完毕，墨菲又让演员们熟悉一遍走位，这才对场记点了点头。
“《死侍》，第一场，第一幕……”场记把场记牌放在了摄影机镜头前，“现在开始！”
镜头前的片场中，小罗伯特-唐尼早已戴上了红色的头罩，听到开始的声音，立即向着房门那边跑去，跑动中他不停的跳跃和扭屁股，动作看起来非常的俏皮和不正经。
他几步跳到安装在半面墙的房门前，抬起手刚想敲门，房门被另一边的莉莉-柯林斯从里面拉开，抬头看着死侍。
“噢……你是《异形3》里面的雷普利？”小罗伯特-唐尼立即说道，“不过你的造型真的很老土，太给老雷丢脸了！”
这明显就是在拿《异形3》和雷德利-斯科特开刷。
里面的莉莉-柯林斯给了他一个中指，嘴里跳出几句以“f”为开头的问候死侍的话。
小罗伯特-唐尼发出更加夸张的笑声，还是各种没正行，“开玩笑嘛，我的意思是让你别太亏待自己了。有时间的话，多搞几件墨镜和皮衣，别跟尼奥同款。”
他继续毒舌，“你们x战警明明有自己的制服，干嘛要去模仿尼奥？”
漫画里面，x战警流行的制服并不像是两部《x战警》电影里面的这样，市面上有消息广泛流传，《x战警》把服装设计成深色皮衣，就是借鉴了《黑客帝国》里面众多角色的造型。
“你来做什么？”莉莉-柯林斯不管这些调戏的话，直接问道，“你来做什么？想一起吃早饭？”
“跟你吃早饭有什么意思？要吃也要跟坐在轮椅上的那个光头一起，他在不在？是不是回英国度假了。”
小罗伯特-唐尼忽然拍了自己的脑袋一下，低声嘀咕，“我忘记了，《x战警3》去加拿大拍摄了，他肯定不在这里。”
莉莉-柯林斯则是一脸疑惑。
坐在自己的导演椅上，墨菲看着导演监视器的画面，非常满意小罗伯特-唐尼的表现，这个角色太容易展现小罗伯特-唐尼自身的特点了，在他到现在遇到的这些演员里面，没有人比唐尼更适合死侍了。
镜头前，小罗伯特-唐尼停止了嘴炮，转向正题，“你们放走的那个坏蛋，现在抓走了我的女朋友，你们必须帮我把女朋友救回来！”
由于是现场录音，参与动作捕捉的那位演员这时大声喊道，“韦德，是你吗？”
“没错，就是我！”小罗伯特-唐尼歪头往房子里面看了看，“听到我的不情之请了吗？别拒绝我，否则会让这栋房子再次爆炸！”
这又是调戏x战警的梗，泽维尔天才青少年学校在漫画中无数次被人各种方式摧毁过。
说完这句话，小罗伯特-唐尼转回头，又一次打破第四堵墙。(未完待续。)
第二百五十八章 强迫透视
转身向着外面走去，小罗伯特-唐尼扭着风骚的屁股，边走边说，“这么大的房子，为什么都空着？为什么只有两个x战警？”“噢……”他又一次发出夸张的声音，这次连制片方也不放过，“肯定是二十世纪福克斯投入的资金不够，没有足够的钱请更多的x战警。”
他话中似乎有点愤怒，“为我拍的传记电影，竟然是一部小制作！”
原本台词到这里就该结束，墨菲也准备喊停，但小罗伯特-唐尼却没有停下来的意思，伸出一根手指，指着镜头，“嘿，白痴导演，如果你搞砸了，我一定会让你变成我的样子！”
“cut！”
看到小罗伯特-唐尼不再说话，墨菲喊停剧组，站起来后，对片场那边竖起一根拇指，“做得好，唐尼！”
刚才小罗伯特-唐尼的临场发挥虽然不在剧本计划之内，但拍摄本来就弹性较大，出色的演员在拍摄中也经常会因为代入角色，出现一些临场发挥的情况，只要对影片有益，导演一般也不会排斥。
这次打破第四堵墙对自己开嘲，墨菲认为小罗伯特-唐尼做的就非常好。
绝大多数情况下，像死侍这样在一部影片里面打破第四堵墙，都是电影制作的大忌，轻易就会让观众出戏，因此也没有其他影片会轻易尝试，但《死侍》不同，既有漫画的设定作为基础，又符合影片整体风格的需要，打破第四堵墙有益无害。
不过，墨菲也清楚，即便这部电影是《死侍》，打破第四堵墙也要注意时机和数量，否则这种疯狂的吐槽同样会让观众出戏。
第一场戏拍摄的非常顺利，这个搭建的场景的用途也到此结束，耗费数天的布置，只为了短短几分钟的拍摄，这在电影制作中非常常见。
墨菲喊了转场，剧组也没有走多远，就在旁边的另一块绿幕前，拍摄起了莉莉-柯林斯饰演的黑蛛和那位俄罗斯裔演员饰演的钢力士的镜头。
这也是一次吐槽。
“每次一有机会，我就让死侍加入我们……”
拍摄刚刚开始，那位叫做克拉科夫的俄罗斯裔演员只说了半句话，就被墨菲喊停，“cut！”
莉莉-柯林斯站在绿幕前，转头看向克拉科夫，知道犯错的肯定是他。
果然，墨菲大声说道，“你说的是什么？美式英语？还是法式英语？我要带有俄罗斯口音的英文！”
身上挂满动作捕捉器的克拉科夫立即意识到自己犯了错，赶紧说道，“抱歉，导演，我一定会注意发音。”
钢力士在漫画中的设定就是来自俄罗斯，否则墨菲也不会找一个俄罗斯裔演员使用动作捕捉。
“各部门回位！”墨菲大声喊道。
其他部门不用多动，主要是菲力-拉舍尔的摄制组需要重新调整，由于采用的是动作捕捉拍摄，而且两个角色在影片中的实际身高差别相当大，演员之间却没有这么多，肯定无法使用普通的拍摄办法。
墨菲使用的是业内比较流行的做法，这种体现角色身高差的拍摄，过往好莱坞有不少解决的办法，但前几年被彼得-杰克逊拍摄霍比特人的戏份时做了相当多的改进，已经非常成熟了，完全可以拿来做适当的调整后用于拍摄。
这就是强迫透视法。
所谓强迫透视就是利用光学与视觉的错乱假象，使得被摄物体变形，更近、更大、更小等等，利用人眼视觉感知的错觉，让被拍物体与周围环境产生错误的相对性，再加上摄影者的创意以及相机的角度变幻，拍摄出与事实比例完全不同的场景。
等菲力-拉舍尔将一系列设备重新调整到位，拍摄再次开始。
剧本里面，这是钢力士与黑蛛走在一起的对话场景，现在的拍摄，莉莉-柯林斯却和克拉科夫隔着相当远，完全置身于不同的绿幕环境当中。
所有钢力士出现的场景，墨菲和菲力-拉舍尔都有过讨论，他也做出了相关的预案。
拍摄时，他将透过刻意改变画面的前后感、引导线，让镜头产生错觉，于是人物的比例大小就可以夸张的呈现。
按照他的要求，克拉科夫独自处于莉莉-柯林斯所处的主场景旁边的绿幕空间内，用于拍摄的主摄像机会更贴近他，而远离莉莉-柯林斯，以营造高大的效果，后期用cg将背景移除，再加入合适的电脑cg背景。
莉莉-柯林斯和克拉科夫在不同的位置，以并列的方式往前走，除了主摄像机外，墨菲还架设了第二台用于辅助拍摄的副摄像机。
由于拍摄时会用到轨道、吊臂等设备，墨菲让主镜头不断移动拍摄，因此也在拍摄期间即时以电脑去控制第二机位，第二机位同样位于克拉科夫这一端，却不会像主镜头那样做大范围的移动，只会在一段极短的导轨上，做缓慢的运动拍摄。
当第二机位的系统收到墨菲发出的指令信息，就会根据设定进行拍摄，因为镜头较接近克拉科夫，所以移动的幅度也会较少。
而墨菲的导演位就在两台摄像机中间，能够非常清楚的看到拍摄效果。
拍摄中还有一点，墨菲要求克拉科夫稍稍放慢一点动作的频率，当巨大物件移动得比较慢的话，可信度会增加，换言之，观众比较容易接受移动较慢的巨兽、巨人之类，于是看到的电影中的巨兽例如哥斯拉，每一步都总是慢慢的。
两位演员的位置比较远，但由于现场录音的需要，当用于录音的麦克风落下的时候，克拉科夫再次开口，“每次一有机会，我就让死侍加入我们，但他的举止就像是个没长大的孩子，还是个全副武装的孩子。”
他转过头，看向莉莉-柯林斯那边，“什么时候他才能成熟，能意识到加入x战警的好处？”
“什么好处？”莉莉-柯林斯也开始吐槽，“难看的紧身弹力衣？还是隔几年就被炸飞一次的房子？”
“拜托！”克拉科夫辩解，“炸房子是为了塑造角色，不炸掉我们的房子，怎么能突出反派有多坏？怎么衬托我们x战警的行动是正义的，是得人心的，是为了维护这个世界的美好与和平……”
剧组里面很多人都在憋着笑，既然影片会与《x战警》做交叉，x战警们自然是被调戏和吐槽次数最多的。
“停！”墨菲却没有喊通过，“再来一遍！”
很多时候，拍摄即使达到了要求，他这个导演会继续拍摄，看是不是还能得到效果更好的镜头，而且多拍几次，也可以让后期剪辑时有更多的素材可以利用。
拍摄从来都不是为了拍摄而拍摄，就像前期筹备很多都是在为拍摄做准备一样，拍摄必须为后期制作服务。
这里几乎是全绿幕的场景，后期制作还需要合成，而钢力士和黑蛛驾驶隐形喷气机出发的场景，墨菲既不打算拍摄，也不打算用cgi合成。
卡拉-费斯已经拿到了二十世纪福克斯的准许，《死侍》可以适当的使用一些不会出现具体演员的《x战警》中的镜头。
两部影片既是一个系列，版权又同属一家公司，用起来也很方便。
当然，墨菲不会用很多，目前计划使用的，也只有钢力士和黑蛛两人驾驶战机从泽维尔天才青少年学校出发的镜头。
虽然剧组第一天拍摄的都是些很零碎的镜头，但拍摄过程相当顺利，尤其小罗伯特-唐尼，各种神吐槽满天飞，让停留在纸面上的文字变得活灵活现，如果墨菲带领的不是一个也算有足够经验的较为成熟的团队，恐怕会频繁笑场。
第一天的拍摄结束，墨菲没有立即下班，反而让卡拉-费斯召集各个部门的负责人，简短的开了一个碰头会。
参加会议的除了墨菲、保罗-威尔森和塞斯-罗根三名导演，以及菲力-拉舍尔、海伦娜-埃斯波拉、大卫-罗比和杰克-沃森等各部门的负责人外，还有美国友邦保险公司在剧组的代表。
这位代表属于比较沉默的类型，早在洛杉矶就进驻到了剧组，只要剧组按照规划走，他就是一个完完全全的隐身人，轻易不会乱提意见。
此外，由于这次不是跟米拉麦克斯合作，剧组也更换了新的剪辑师，最初与墨菲合作的乔迪-格里菲斯被卡拉-费斯拉进了剧组。
乔迪-格里菲斯是卡拉-费斯的老部下，能力也得到墨菲的认可，足以胜任这部影片的剪辑师。
而且与拍摄制作《恐怖星球》和《罪恶之城》不同，由于制作人是卡拉-费斯，墨菲能拿到更多的全力，后期剪辑完全在他的掌控当中，乔迪-格里菲斯和剪辑小组，更多像是履行他意志的一双手。
这样的碰头会是例行会议，墨菲让专门负责计划和报表的保罗-威尔森向美国友邦保险公司的代表提交了今天的工作日志和明天的拍摄计划后，特意强调了一点。
“这是一部带有鲜明黑色风格的超级英雄电影，但影片的风格不能过于黑色化！”(未完待续。)
第二百五十九章 污出新境界
这样的理念在剧组成立之初，墨菲就与所有主创人员交流过，拍摄中重申也是为了进一步强调，让一众部门的负责人不要忘记这一点。?(?〈［他与这个团队合作了《电锯惊魂》、《恐怖星球》和《罪恶之城》三部典型的cu1t风黑色电影，这些影片的风格绝对会影响到每个参与拍摄制作的人，但墨菲不想把《死侍》拍摄成类似前三部影片般的作品。
原因很简单，影片的制作方是二十世纪福克斯、高达六千万美元的投资和他第一部进军主流商业电影圈的影片等特质，就决定了《死侍》不能成为那些影片。
无论怎么说，《电锯惊魂》、《恐怖星球》和《罪恶之城》都是典型的类型片，还是类型片里面受众相对较小的一类，他们的投资都相对有限，针对的观众也是目标非常明确的一小撮人。
但《死侍》不同，这就是一部典型的商业片，墨菲对这部影片抱有更多的票房期望。
作为一个导演，谈票房似乎是很不入流、很降低艺术逼格的行为，不过在好莱坞，不谈票房的导演才是耍流氓。
目前好莱坞主流大制作商业电影面临一个很好的时代，虽然在好莱坞，一个导演成功的标准从来都不单一，但票房却是极其重要的依据，在好莱坞这个极度商业化和工业化的电影产业圈子里，不管是艺术片导演还是商业片导演，甚至可以说没有票房和市场价值就没有做导演的可能性。
最初的时候，墨菲看上的级英雄是更适合这个时代的惊奇漫画和蝙蝠侠，但现实终究不会以他的个人意志而转移，最后只能把目标对准死侍这个另类的角色。
《死侍》这部影片承担了他太多的希望，墨菲很清楚，自己第一次转战主流商业电影，失败的话肯定会被打回独立电影圈，未来很长时间可能都找不到好机会。
这也就决定了《死侍》的风格必须向商业做出妥协，不能过于小众化和黑暗化。
说白了，墨菲就是想让更多的观众去看《死侍》，为这部影片贡献票房。
所以，《死侍》的黑色风格更多体现在色彩设计和黑色幽默上，而不是内容和主题上面，比如影片的色调会以灰、暗、冷等以黑色做出来的延伸为主。
在好莱坞影片里面，色调往往是影片和主角的一种直接体现。
例如墨菲一直擅长使用的黑色，就有否定，力量，****，神秘，恐惧，匿名，不快，深度，风格，邪恶，悲伤，悔恨，愤怒等等多种含义。
只要影片的基调不走偏，拍摄起来就相对顺利一些。
从第二天开始，墨菲在拍摄中加入了大量的动作场景，而且继续使用一些高慢镜头以慢衬托快，拍摄动作戏时，他也会变成一个审核者，把纯粹的动作场景交给动作指导小组去掌控。
不过，所有拍摄的动作镜头，必须按照他的理念走，死侍的动作戏，也要与他的性格相衬托。
后面的几天里，一些幽默场景的拍摄，墨菲也会适当的听取塞斯-罗根的意见，他让塞斯-罗根加入剧组成为助理导演，本就是为了协助他拍摄一些幽默和搞笑场景。
这个世界上没有全知全能的导演，他也不例外，像语言幽默还能通过小罗伯特-唐尼这种演员来表达，一些典型的美式肢体幽默，墨菲真的力不从心，他既不怎么擅长搞笑，实际上也不是在这个国度成长，也无法了解和掌控美式的肢体幽默语言。
例如美式幽默频繁提及性.器官，用肢体动作展示大尺度的性.暗示，墨菲觉得一点都不好笑，有些人却能笑得直不起腰来。
毫不夸张的说，他与周围的这些人的笑点，根本不在同一个位面上。
相比之下，小罗伯特-唐尼为死侍设计的一些台词，墨菲觉得更有意思。
为死侍设计过台词的人，包括了墨菲、小罗伯特-唐尼、塞斯-罗根和乔纳-希尔，甚至一段韦德-威尔森向凡妮莎表白的戏里面，还加入盖尔-加朵的一段话。
这些台词可以说污到了一个新境界，整个剧本里面，死侍的的台词，基本上没有一句是“干净”的，简单直白的“f词”，剧本里面的小贱贱张口就来，各种级别内涵的黄段子，隔三差五地蹦出来。
用小罗伯特-唐尼的话来说，到时看这部电影绝对是测试身边的朋友“污力水平”的等级考试啊，现场笑得最频繁最大声的观众，绝对是“污力水平十级学者”，因为这人肯定get到了从直白到隐晦到级隐晦的所有黄段子，而只懂得算片中出现多少个“f词”的观众，已经是很傻很天真人士了。
不过，黄段子再黄也只是嘴上功夫，想要污出新境界，墨菲当然要让死侍用动作来搭配。
还有各种激情戏，在一段大尺度的拍摄中，男女主角不但调戏尤达大师和卢克-天行者，还真的做足了一年，从情人节到圣诞节都在床的上面渡过。
而且有过《罪恶之城》的拍摄和成功，饰演凡妮莎的杰西卡-阿尔芭也不再排斥拍摄大尺度的动作戏。
但为了分级考虑以及能出现在更多的海外市场上面，墨菲比起《罪恶之城》收敛了太多太多，画面没有特别过分，最多就杰西卡-阿尔芭上半身全.裸，小罗伯特-唐尼守住重点的正面和背面****
不过，有些东西不能直接从镜头画面上表现，却可以通过另一种方式让观众展开联想，比如墨菲随后就拍摄了一场戏，让杰西卡-阿尔芭给小罗伯特-唐尼爆菊……不，是凡妮莎爆死侍的菊花。
这种戏，就算镜头可见的尺度有底线，镜头“留白”的内容绝对能让观众“污了双眼”！
确切的情况可以这么说，虽然镜头没完全拍出来，但小贱贱绝对是银幕上第一个被“女王攻”的级英雄。
已经拍摄的所有戏份中，其实墨菲还是很注意把控尺度的，他这个导演非常清楚，自己是要制作一部大众影片，而不是之前所以，墨菲还是让整部影片外污内暖，充斥着所谓的北美观众主流审美，就跟小贱贱一样，浑身充满各种不“英雄”的特质，但最终必须一路在英雄的道路上狂奔。
他会让所有的黄、暴、脏、贱混在一起，然后构成一个很暖又很打动人的内核。
其中死侍小贱贱和凡妮莎那种非主流相处方式最终结出的最纯粹真诚的爱情，小贱贱与朋友们“你死我活”的相处方式，无疑都极其符合所谓的主流价值观和主流观众的审美。
在福克斯制片厂拍摄半个月之后，墨菲带领剧组进驻到了保罗-威尔森联系好的一家酒吧，雇佣了一大批身材壮硕、长相凶悍的澳大利亚临时演员，开始拍摄佣兵酒吧的戏份。
死侍和凡妮莎也就是在这里认识的。
酒吧里人潮拥挤，到处充斥着酒精和冲动的味道，一个又一个临时演员从外面的化妆车上出来，走进酒吧，然后被塞斯-罗根和保罗-威尔森带到各自的位置，又叮嘱一番过会拍摄时的注意事项。
大卫-罗比在带人布置灯光；海伦娜-埃斯波拉调整酒吧的背景，将一整面白色的墙壁，用略显破旧和灰暗的布景遮盖起来；杰克-沃森站在小罗伯特-唐尼和杰西卡-阿尔芭身边，指挥两名化妆师为男女主角补妆。
墨菲则站在酒吧的角落里，与菲力-拉舍尔讨论一会的拍摄。
“我不需要抖动的镜头。”他否决了菲力-拉舍尔的提议，“放弃手提摄像机拍摄，改用斯坦尼康。”
菲力-拉舍尔点头，“可以。”
“我还需要你的主摄像机拍摄全景。”他指了指酒吧柜台那边，“女主角出场后，斯坦尼康跟随她而动，以半弧形的运动轨迹拍摄。”
拍摄肯定要根据演员的走位来进行。
跟菲力-拉舍尔交流完，墨菲又走过去对小罗伯特-唐尼和杰西卡-阿尔芭交待了几句，等所有准备工作就绪，立即宣布拍摄开始。
“哦，哦，哦，宝贝……”
酒吧的柜台前，打扮性感的杰西卡-阿尔芭从小罗伯特-唐尼后面转了出来，一只手故意从他身体上撩拨而过，语气中充满挑逗，“你要都射出来吗？”
一名架设着斯坦尼康的摄影助理，一直把镜头对准杰西卡-阿尔芭。
这句台词也表明了凡妮莎的身份，一名靠出卖身体为生的女人。
杰西卡-阿尔芭转到小罗伯特-唐尼对面，“你要把钱都花了吗？”
“硬了啊……”小罗伯特-唐尼先比划了个很暧昧的手势，又问道，“你知道我是谁吗？”
“你是谁？”杰西卡-阿尔芭一只手按在小罗伯特-唐尼胸膛上，然后一路向下划去，“你会告诉我你是谁。”
她率先说道，“我是凡妮莎。”
小罗伯特-唐尼回答，“我是韦德。”
男女主角这样的介绍是不是平淡了点？有些不符合韦德-威尔森的性格？想到这里，墨菲大声喊道，“停！”
然后他招了招手，“唐尼，杰西，你们两个过来。”
墨菲准备为这个场景加上一个段子。8
第二百六十章 凯奇大叔和超人
“唐尼，表演方面你自由把握。”跟小罗伯特-唐尼和杰西卡-阿尔芭低声说了几句，墨菲让杰西卡-阿尔芭先回去，然后特意叮嘱小罗伯特-唐尼，“你负责带动杰西的情绪。”
小罗伯特-唐尼点了点头，“我明白。”
墨菲对他摆了摆手，小罗伯特-唐尼回到吧台边，准备与杰西卡-阿尔芭先演练几次。
演技虽然是种很主观的东西，但差别非常明显的话，还是比较容易被人看出来的，杰西卡-阿尔芭上一部影片备受称赞，与角色本身的设定不无关系，但这部影片中的凡妮莎在漫画里面是模仿猫，影片中却不会显示任何变种因素，就是一个标准的花瓶。
尽管花瓶做起来相对容易，不过拍摄完的那些戏份中，只要稍稍需要她带点演技爆发的场景，杰西卡-阿尔芭应付起来还是有些吃力。
这样墨菲临时起意加的一场戏，想要她做好，演对手戏的小罗伯特-唐尼的带动非常重要。
拍摄很快重新开始，小罗伯特-唐尼饰演的韦德-威尔森慷别人之慨请酒吧里所有人喝酒，吸引了靠出卖身体为生的凡妮莎的注意，然后杰西卡-阿尔芭像之前一样，转到了小罗伯特-唐尼面前。
“你是做什么的？”她问道，“跟他们一样是佣兵？”
“不，我不是佣兵。”小罗伯特-唐尼直摇头，“我是做研究工作的。”
杰西卡-阿尔芭脸上出现几分惊讶，多少显得有点夸张，如果是其他的情况下，墨菲肯定会喊停，不过这夸张的表情，用在一个勾引顾客的妓.女身上也算应景。
她掩住嘴，吃惊的问道，“做研究工作？在哪里？”
小罗伯特-唐尼耸了耸肩，“精神病院。”
“呃……”杰西卡-阿尔芭一副没想到他会这么回答的表情，愣了下后又问道，“在那种地方，能研究什么？”
“被人研究。”小罗伯特-唐尼回答。
接下来的拍摄都很顺利，又用了两天的时间，墨菲完成了酒吧里面的所有戏份，剧组再次回到福克斯制片厂，在重新搭建过的布景场地中，拍摄室内的戏份。
拍摄依然充满欢乐，除了小罗伯特-唐尼，包括莉莉-柯林斯和克拉科夫，也全都成功化身为吐槽高手，用各种神吐槽，带动影片的欢乐气氛。
在拍摄之余，墨菲还要兼顾一些其他的工作，剧组拍摄**戏份的场地目前还在布设，由于福克斯制片厂没有那么大的空场，他上次过来考察的时候，特意选了与悉尼有些距离的一座废弃工厂，进行一些适当的改建，然后再做为影片最后的拍摄地。
由于前期筹备做的足够充分，加上小罗伯特-唐尼状态非常好，拍摄进行的异常顺利，甚至比计划要稍快了一些，最初墨菲制定的是两个月内完成拍摄，现在极有希望提前完成。
“从目前的情况看，只要唐尼状态有保证，”
制片厂的餐厅里面，墨菲边享受着自己的午餐土豆烧牛肉，边跟对面的卡拉-费斯聊着工作，“我会在五十天之内完成拍摄，圣诞节之前，我们就可以回洛杉矶开始后期制作。”
卡拉-费斯点了点头，盘算道，“这样我们就有四个月的时间来完成后期制作，很充裕了。”
“最晚三月底，我就可以完成这部影片。”墨菲很有信心，他担忧的也不是这些，“卡拉，宣传方面你还要多督促一下二十世纪福克斯，这部影片很依赖宣传互动。”
电影产业发展到现在，不靠宣传营销就能大卖的影片也不存在。
“这方面你放心。”卡拉-费斯端起水杯喝了一口，“我比你更想看到影片大卖。”
她放下水杯，拿起餐巾擦了擦嘴，问道，“你派去接盖尔的车子什么时候到？”
“午饭前我刚刚打过电话。”墨菲看了下手表，“已经接到盖尔了，她先去酒店倒时差。”
盖尔-加朵趁着周末飞来了澳大利亚，但墨菲的拍摄没停，剧组也没有放假，因为工作的关系，他派了辆车去机场，之前结束工作的时候，盖尔-加朵已经下飞机上了车。
卡拉-费斯忽然说道，“盖尔是个好女孩。”
“嗯，她非常好。”墨菲完全认可这句话，“独立、开朗、大方、漂亮……”
他摊开手，“她的优点太多，我找不到足够多的形容词。”
当然，盖尔-加朵也有些小毛病，但就像他一样，每个人都会有缺点，这个世界上也没有完美无缺的人。
墨菲放下刀叉，擦了擦嘴，刚想说什么，忽然看到对面一个长相清奇的人走了过来，但他的目标不是这边，只是端着餐盘路过，然后走到了最角落里的一个位置。
这是一位超级巨星，曾经的好莱坞两千万俱乐部成员。
“尼古拉斯-凯奇啊……”
看到这位，墨菲想到的是九十年代那一系列让人热血沸腾的动作大片，不禁问道，“他也在福克斯制片厂？拍摄什么影片呢？”
这里是片场，是好莱坞重要的海外拍摄基地，经常有明星出入。
“你不知道吗？”卡拉-费斯似乎很奇怪。
墨菲摇了摇头，“我最近都在忙我们的项目，没关注圈内其他事。”
卡拉-费斯提醒道，“华纳兄弟还在筹备中的《超人归来》项目。”
这个项目筹备期遇到的麻烦太多了，据说到明年初都不一定能开始拍摄。
“噢？他演谁？”墨菲来了点兴趣，想起尼古拉斯-凯奇随着时间推移越来越靠上的发际线，猜测道，“难道是莱克斯-卢瑟？”
尼古拉斯-凯奇偏怪异的相貌和戴着神经质的表演，出演那个疯子还是很合适的，最起码比曾经的某个卷毛要好不少。
“不是。”卡拉-费斯先是摇头，接着又说出了一个匪夷所思的答案，“尼古拉斯-凯奇是华纳兄弟内定的超人人选。”
“what？”很少有消息能让墨菲这么吃惊，他忍不住转头看了尼古拉斯-凯奇那边一眼，“他出演超人？”
这幅画面真的太难想象了。
卡拉-费斯摇摇头，“谁知道华纳兄弟和布莱恩-辛格是怎么想的。”
墨菲努力回忆了一番，印象里只有很多大牌明星参与过《超人归来》的试镜，却没有关于尼古拉斯-凯奇的东西，但记得很多成名明星最后都拒绝了这个角色，显然知道出演超人的坏处，最后应该是一个不怎么出名的演员拿到了这个角色。
超人比任何一个超级英雄更能固定形象，对事业处于快速上升期的成名演员来说，很可能造成不可逆转的伤害。
不过，现在的尼古拉斯-凯奇虽然还不是烂片之王，但也没有更好的选择。
只是凯奇出演的超人……这画面只要想想，墨菲就觉得一身鸡皮疙瘩。
但回过头想，这个剧组仅仅前期筹备就遇到了这么多的波折，尼古拉斯-凯奇最后未必能做成超人。
根据卡拉-费斯的消息，布鲁斯-伯曼一直在干预这个项目，布莱恩-辛格接手之前，仅仅是用在换剧本和换导演等来回更换上面的费用，就接近了5000万美元。
这个项目成功还好，如果失败的话，直接负责人是很难找到人替他背锅的，而且如此大的一笔资金，也不是随便一个背锅侠就能扛得起来的。
用完午餐，墨菲和卡拉-费斯离开餐厅，直接返回了拍摄《死侍》的主摄影棚。
墨菲刚刚走进摄影棚，就看到门口附近，塞斯-罗根和小罗伯特-唐尼在陪着一个女孩聊天，女孩虽然背对着自己，但纤细高挑的身影，修长笔直的双腿，还是让他轻易认出了她是谁。
就在墨菲看到盖尔-加朵的瞬间，似乎有心电感应一般，盖尔-加朵忽然转过头，目光第一时间捕捉到了墨菲。
两人的眼神在空气中相撞，一股火热立即从各自的心间流出，同时露出了兴奋和激动。
虽然每天最少也要打两通电话，但墨菲和盖尔-加朵分开也快一个月了，对于处于热恋中的情人来说，这么长的时间带来的不止是无尽的思念。
墨菲加快脚步，走到盖尔-加朵身边，抬起一只手，轻轻抚上她精致的脸蛋，上面带着明显的长途飞行后的疲惫。
“怎么没去酒店？”墨菲话中带着点责备，“不是说了先去倒时差吗？”
盖尔-加朵笑了笑，又用脸蛋蹭了下墨菲的手心，“我想你了。”
这句话胜过一切的解释。
旁边，小罗伯特-唐尼双手抱胸，似乎在等着看好戏，塞斯-罗根拉了他一下，小罗伯特-唐尼才不情不愿的跟着他走开。
“我跟你赌100美元，”他的碎嘴就没有停过，“墨菲马上就会跟盖尔回酒店，不然也会找一辆拖车单独相处一段时间。”
他不相信这两个人能忍得住。
跟这些不靠谱的损友相处久了，塞斯-罗根也被传染了，立即说道，“好，我跟你赌了。我认为墨菲会继续工作，等工作完毕才会跟盖尔走。”
一整个剧组都在瞪着墨菲这个导演呢。(未完待续。)
第二百六十一章 着迷十年
作为导演，墨菲当然不可能扔下整个剧组不管，自顾自的跑去跟盖尔加朵寻欢作乐，不说其他方面，单是美国友邦保险公司在剧组的那位代表，恐怕就会发疯般的给他打电话，让他即便跟盖尔加朵独自相处，也会被骚扰到烦不胜烦。所以，他选择了继续工作，等下午的拍摄一结束，就把剧组扔给塞斯罗根和保罗威尔森，带着盖尔加朵直接回了酒店。
墨菲和盖尔加朵正在热恋当中，又近一个月没有见面，动情之后也只有一种结果。
酒店的套房里面，盖尔加朵趴伏在柔软的地毯上，墨菲从后面压在她的背上，由于之前在酒店的地下车库里面，两人已经来了一次无比激烈的车震，现在的动作非常温柔，他时不时还会在盖尔加朵耳边低语几句，说几句动人的情话。
“亲爱的”盖尔加朵撑起身体，返回头跟墨菲一阵热吻，气喘吁吁的说道，“这样这样不过瘾”
或许是看过墨菲的剧本的关系，她调整好呼吸后，又说道，“像像尤达大师骑卢克天行者那样骑我！s！像尤达大师骑卢克天行者那样骑我！”
“我会的，”墨菲揽住盖尔加朵的肩膀，把她拉了起来，“我会像尤达大师骑卢克天行者那样骑你一晚上！”
盖尔加朵直起身体，依靠墨菲揽住肩头的力量，站立在地毯上，整个人迅速进入了亢奋状态，大声喊道，“不！不！我不要一晚上！我要一整年！”
“乐意效劳。”墨菲加快了动作的频率，“我的女神。”
一年那不现实，一晚上也不可能，再次把盖尔加朵送上云端之后，墨菲也感觉到了疲惫，抱着盖尔加朵去浴室洗过澡，两人披上大浴巾，拿着红酒和两个杯子，坐在套房的阳台上，边欣赏悉尼的夜景，边倾诉各自的思念。
中午的时候，两人没有说太多话，墨菲就去工作了，下午回到酒店，直接爆发战争，也没有太多的言语交流。
现在已经开始进入悉尼的夏季了，白天很热，夜晚有海风吹来，却很凉爽，从阳台往远处眺望，能看到灯火灿烂的悉尼情人港。
“我每天做梦都会梦到你。”
坐在高背藤椅里，盖尔加朵双脚翘起，放在对面墨菲的腿上，浴巾从腰间垂落，露出了两条修长白皙又性感无比的长腿，“你却从来梦不到我。”
“亲爱的，你又不是不知道”墨菲的一双手轻轻揉捏着盖尔加朵细长的小腿，时不时还向上游走一番，“我工作又忙又累，每天倒下，睡的就像是死猪一样。”
听到墨菲这自嘲的话，盖尔加朵不禁笑了起来，但紧接着又收敛起笑容，这次长时间的分离，给她带来无尽思念的同时，还带来了以前从没有过的不安全感。
墨菲的一只手溜到了这双长腿的上半部分，边轻轻揉动，边说道，“你刚刚没有感受到我有多想你吗？”
盖尔加朵抬起脚，故意在墨菲的小腹上按了一下，却没有说什么。
她的家庭与艾维尼沃交往密切，知道这个圈子里充满太多太多的诱惑。
不过，盖尔加朵终究是个聪明人，没有正面提这样的话题，反而旁敲侧击嘀咕，“谁知道这种感受能持续多久？”
其实她能感觉得到，墨菲对自己有种近乎疯狂般的迷恋，这正是她产生不安全感的原因。
墨菲凑过去在盖尔加朵精致的面庞上吻了一下，双手继续在那两条长腿上游走，又轻轻咬了下那对洁白的耳珠，“她们，就能让我着迷十年。”
盖尔加朵撇了下嘴，不过还是说道，“算你会说话。”
“外面有些凉了，”墨菲一手抄起盖尔加朵膝弯，一手揽住她的肩膀，把她抱了起来，“我们回去吧。”
今天的工作并不轻松，加上回来后的两场大战，墨菲明显觉得有些累，回到卧室躺下没多久，就闭上双眼进入了睡眠。
盖尔加朵倚靠在床头上，听到墨菲均匀悠长的呼吸，拿起遥控器，把空调温度调高一点，又拉过一张毯子，盖在了枕在自己一双大腿的墨菲身上。
看到墨菲即使睡着了，依然爱不释手的抱着自己的腿，盖尔加朵不禁摇头笑了笑，现在的墨菲就像是个孩子，也只有在自己面前，他才不是对外显现的那个成熟坚毅的导演。
熟睡中，墨菲做了一个梦，梦里面，一个女人在海滩边用泥沙捏了一个婴儿，对天祈祷，天空降下祝福，一阵狂风和雷电交织出现，泥沙捏成的婴儿忽然活了，发出阵阵哭声，准瞬间几十年过去，他出现在了那个岛上，遇到了这个女婴，但女婴已经长大，赫然是盖尔加朵的模样。
她穿着红蓝色的复古战甲，极短的蓝色战裙下，两条修长、轻灵、爱动的腿，走起路来总是一弹一弹的，让他万分的着迷。
然后，两人凑到了一起，他躲在岛上，把玩了这双长腿一年又一年
那种渗透到骨头里面的迷恋，让他忘记了一切。
不过，醒来后的墨菲，还是那个清醒的墨菲，明白自己还有重要的工作要做，还有很长的路要走。
由于工作计划排满了日程表，除了抽出一上午时间与盖尔加朵去悉尼歌剧院所在的悉尼港转了一圈外，墨菲仍然要为死侍的拍摄负责和努力。
别说是正常的拍摄了，正常工作日的下班之后，墨菲也是剧组走的最晚的一批人。
结束每天拍摄后的工作就是对如何在这么短的时间内完成所有拍摄这一点进行规划，每天下班后的半个小时，他不是决定工作日程就是在和其他部门开会。
一个剧组的导演，绝对不会清闲，想找清闲的工作也别做导演。
其中墨菲把大量的精力放在了钢力士和沙尘天使的动作戏的拍摄制作上面，特别是钢力士，剧组做了非常多的准备工作，像那种跟黑蛛静态的对话戏，还可以使用强怕透视法比较轻松的拍摄，动作戏却无法使用。
墨菲和制作团队需要计算和编排钢力士的行动，考虑到钢力士高达2米多，所以把他和沙尘天使放在同一个画面拍摄激烈的动作戏，远比强迫透视拍摄要有难度。
饰演钢力士的演员克拉科夫虽然已经高达193厘米，但是离钢力士本体身高还是差了一大截，动作戏剧组计划继续使用双轨拍摄，根据现场情况来回切换以模拟他的身高。
钢力士的战斗是拍摄的最难点，一个2米多高的巨人和1米7高度的女性之间的打斗拍摄拍起来非常有挑战。
在拍摄最后**戏的钢力士和沙尘天使之间难度颇高的对战前，墨菲可以在高速公路追逐战上先用死侍和钢力士之间的小对决来让团队练手。
拍摄中，所有的车辆追逐戏都是在福克斯制片厂的绿幕前完成的，死侍的开场战斗戏也是在摄影棚中拍摄，墨菲使用了福克斯制片厂的两个摄影棚，除了一个搭建多场景的大摄影棚外，另一个小型的摄影棚中，只搭建了架设在绿幕前的高速公路桥。
这部分的搭建耗时和耗资都非常多，不过相比于封路拍摄要付出的费用，这种拍摄方式还是比较节省的，否则墨菲也不会使用。
影片的总投资摆在这里，墨菲必须考虑合理安排场景和拍摄方式。
还有死侍乘坐出租车的戏份，也全部是在摄影棚里面拍摄，剧组已经提前去底特律拍摄了所有需要的背景素材。
为了使用这些素材，墨菲让道具师在汽车周围设置了9个面板，这个设置非常棒，拍摄时可以利用这些灯完美还原公路上微妙的光影变化，他还根据在底特律的风景素材来对灯光进行调整，用灯光变化来模拟公路路况的变化情况。
整个拍摄的过程相当疯狂，高速公路的戏分，剧组有将近250个镜头要拍摄，所以每天要做的事情非常非常多，墨菲计划在一个星期内完成200个镜头的拍摄，这是一个非常艰巨的任务，剧组甚至没有吃饭的时间，更别说晚上出去跟朋友出去玩的时间了。
高速公路这段戏绝对是电影的一大亮点，墨菲对这段镜头十分重视，因此剧组必须想办法做的尽善尽美。
墨菲使用面板来制作光影的变化也有助于镜头更好的融合背景，整个场景都用数字相机拍摄，由于没有时间和合适的地点以及足够的经费进行外景拍摄，所以剧组要使用底特律拍摄的背景和熟悉拍摄的前景进行合成。
这个顺序也很重要，因为它是电影中为数不多有城市背景的场景。
墨菲和海伦娜埃斯波早期花了很多时间来设计故事发生的城市，最开始设定这是一个底特律和悉尼相结合的哥特式城市，剧组需要在底特律和悉尼这个城市与两个城市之间的高速公路上找到一个平衡，为了让世界显得真实，又花了很多时间对街道、高速公路、立交桥和建筑物还有纹理取材。
相比于墨菲，来到悉尼的盖尔加朵反而有种无所事事的感觉，独自在悉尼周边转了两圈之后，干脆回到摄影棚陪着墨菲工作。
在高速公路戏份拍摄第三天，她回到摄影棚，然后遇到了一个看起来很有趣的小女孩。未完待续。..
第二百六十二章 对自己足够狠
“你就是盖尔-加朵？”盖尔-加朵正站在摄影棚门口的角落里，看前面搭建起的桥上，墨菲指挥剧组拍摄动作戏，一个带着牛仔帽的女孩突然出现在了她面前，女孩抬了抬牛仔帽的帽檐，露出头上的金色刘海和一双明亮有神的蓝眼睛，问道，“墨菲那个家伙的新女友？”
“你是？”盖尔-加朵疑惑的看着对方，这个女孩正在她面前晃动，似乎在打量自己。
她大概有自己的肩膀那么高，不但头上带着一顶带有格网的牛仔帽，身上也是短款的牛仔打扮，上半身是半截袖的牛仔t恤，下半身是一件裤脚到膝盖的骑裤，脚上瞪着一双明显做旧的棕色小皮靴，活脱脱就是一个乡下来的牧场女孩。
“我叫玛格丽特-罗比。”小女孩自我介绍，“墨菲的好朋友，大卫-罗比的妹妹。”
盖尔-加朵点了点头，“你好，我是盖尔-加朵。”
她听塞斯-罗根提过，剧组的灯光组负责人大卫-罗比有个野小子妹妹，看起来就是面前这位了。
“你真漂亮。”玛格丽特在盖尔-加朵面前不断晃动，“怪不得墨菲找你做女朋友。”
她抬起头，看着盖尔-加朵，“你是犹太人？”
“没错。”盖尔-加朵很为自己的身份骄傲，“我是一个以色列人。”
玛格丽特却不着痕迹的撇了下嘴，低声嘀咕，“果然是来自一个专门爱抢别人东西的民族。”
“你说什么？”盖尔-加朵听到玛格丽特在嘀咕，却没听见她说的什么。
“没什么。”玛格丽特抬起手，指了指盖尔-加朵的脸，“我说你长相就带有犹太民族的特征。”
虽然性格比较野，但玛格丽特很懂得在一些场合要有礼貌，虽然因为凯瑞-穆里根的关系，看这个犹太女人不怎么顺眼，但也不会直接说出来。
她跟凯瑞-穆里根一直有联系，心里自然也就对盖尔-加朵有了成见。
但玛格丽特也快十四岁了，不至于因此做出些莫名其妙的举动，她清楚自己的哥哥要仰仗墨菲，如果直接嘲讽盖尔-加朵，万一她跑到墨菲那里告床头状，哥哥岂不是要倒霉？
盖尔-加朵也不笨，隐隐能感觉出这个女孩对自己有点针对，但也不在乎，一个孩子也不会放在她的心上。
她双臂抱胸，眼睛离开玛格丽特，继续看向正在指导拍摄的墨菲，坦白地讲，整个摄影棚里面面，她只在乎墨菲和他的几个朋友的看法而已。
见到盖尔-加朵不理睬自己，玛格丽特-罗比有些无趣，但也没有离开，转身站在盖尔-加朵旁边，似乎也在观看剧组拍摄，不过一双漂亮的蓝眼睛，却在摄影棚里面转个不停，显然对于拍摄不怎么感兴趣。
目光转到剧组休息处的时候，玛格丽特-罗比看到了影片的女主角杰西卡-阿尔巴正一身便装站在那里观看拍摄，想到自己的凯瑞-穆里根每个月都会给自己写信，两人之间关系也算不错，一个主意突然出现在脑海里。
她在洛杉矶的《罪恶之城》剧组里面待过一段时间，还出演了杰西卡-阿尔巴的角色的幼年版，知道剧组拍摄期间发生的一些事情。
重要的是，这些事情都是真实发生过，她说出来也没什么，反正又不打算多做什么，只是给凯瑞-穆里根抱不平。
“盖尔，啊……不，”玛格丽特-罗比连忙改口，“我能叫你朵朵吗？这个名字很适合你哎。”
“朵朵？”
被一个小女孩这么叫，盖尔-加朵起了一身鸡皮疙瘩，却懒得反驳，“随便你。”
玛格丽特-罗比似乎完全没有看到盖尔-加朵脸上的冷淡，说道，“朵朵，你长的比剧组的女主角杰西卡-阿尔巴还漂亮，我都喜欢你了。”
盖尔-加朵看了看她，还是没有说话，反而想看看这个古怪的小女孩到底要做什么。
“怪不得墨菲拒绝了杰西卡-阿尔巴那么漂亮的女人。”玛格丽特-罗比似乎在真心赞叹盖尔-加朵，“换成我也会选你当女朋友。”
她看了盖尔-加朵一眼，见盖尔-加朵还是不为所动，又说道，“你不知道吗？杰西卡-阿尔芭是墨菲亲自要求签入《罪恶之城》剧组的，为此不惜与他的上一个女朋友凯瑞-穆里根闹翻。”
听到这里，盖尔-加朵微微皱眉，她当然知道凯瑞-穆里根是谁，却不怎么放在心上。
她跟墨菲的几个朋友，比如卡拉-费斯和小罗伯特-唐尼等人相处的都非常好，从他们透漏的信息中，能明显感觉到墨菲的朋友们都不怎么喜欢那个英国人。
作为一个早熟又聪明的女孩，盖尔-加朵从来都不会轻视朋友对于一个男人的影响，如果朋友们不喜欢一个人的女朋友，要么这个人与朋友疏远，要么会与女朋友不欢而散。
墨菲显然不是前者，凯瑞-穆里根对她不会有任何威胁。
“好像拍摄《罪恶之城》的时候，墨菲有好几次开车送过杰西卡-阿尔巴回家。”玛格丽特-罗比似乎完全是不经意，“我那时在洛杉矶玩，也是听别人说的。”
盖尔-加朵冷冷一笑，“杰西卡-阿尔巴不会开车。”
“嗯，是啊。”玛格丽特-罗比轻轻点头，嘴里却又说道，“我听人说，这次墨菲又是亲点的杰西卡-阿尔巴出演女主角哎。”
“罗比小姐……”盖尔-加朵从片场那边收回目光，转而看向玛格丽特，“你认识凯瑞-穆里根？还跟她是朋友？”
“这个……”玛格丽特完全没想到盖尔-加朵会这么问。
盖尔-加朵摇了摇头，转身向着片场那边走去，走出两步，又回头说了一句，“挑拨不是对每个人都有效。”
她迈动一双长腿直接走开，玛格丽特在后面努了努嘴，却一点都不尴尬，自言自语，“我要是墨菲，也会选她，凯瑞-穆里根跟她一比，果然就是个笨蛋。”
又看了盖尔-加朵的背影一眼，玛格丽特-罗比摘下牛仔帽，用力扇了两下，嘀咕，“行了，到这里也可以了，我也算是为凯瑞-穆里根做过一些事了，也对得起她每个月写的信。”
“我还是很讲义气的。”她毫不犹豫的给自己脸上贴金。
另一边，墨菲还在紧张的忙碌拍摄，海伦娜-埃斯波拉作为剧组的艺术指导兼艺术总监，一直在跟墨菲交流，这里不止需要导演，还需要她所负责的整个特效美术团队及时跟进。
做完现场的拍摄，所有的镜头都会暂时交给她负责的特效美术团队进行初步处理，这里不要求做到完美，而是能尽快发现钢力士动作捕捉拍摄当中的不足。
海伦娜-埃斯波拉对动画背景创作和运动有着独到的眼光，墨菲在工作中从她那里也学到了不少，他一直试着找到最好的方法帮助指导现场，确保自己的想法可以被大家理解。
要按计划完成拍摄，工作时间很短，强度又大，墨菲必须尽可能的保证一条镜头的拍摄不会拖得太久。
剧组对钢力士的设计是忠实于原著漫画的，这意味着在电影里他必须是巨大的，全身金属的，墨菲坚持钢力士不是铬做的，他仔细看过x战警电影中的几个用铬做材质的角色，他真的不喜欢那些效果，所以否决了。
墨菲参考大量的漫画书来设计服装和人物细节，前期筹备时特意去了一个金属制造公司考察，带回来一堆金属样品和团队的成员一起讨论哪种更好，最后决定用冷轧钢材模型制作钢力士的身体，用颜色暗一些的热轧钢材模型制作头发，以便角色的金属质感不那么亮，能显得沉重一点。
这些构成了钢力士的初步模型，这些模型来自于cg设计，拍摄使用的是动作捕捉，将直接把演员的动作和表情通过计算机系统代入到cg模型里面，想要看到克拉科夫的表演效果，那就需要cg模型确定钢力士的外观线条。
来自维塔工作室的一个特效小组负责钢力士的动作捕捉模型构造，他们在墨菲确定模型的基本构造之后，以最快的速度处理了他的外观线条。
有了足够流畅的面部和身体轮廓线条，演员的动作捕捉表演变成了关键，墨菲在克拉科夫之外，还准备了一个身高足有两米出头的特技替身，以方便拍摄钢力士的动作戏。
在高速公路戏份的拍摄中，墨菲让特技替身穿上二十厘米的厚底鞋，再戴着一顶帽子，然后在适当的位置上贴了代表眼睛的捕捉点，让他在升降板和杂物箱子上战斗。
这是一个巨大的动作捕捉混合体，墨菲必须要精心计划，在战斗戏中，他用尽方法拍摄，幸好这里钢力士与死侍的动作戏不算多，在多次的实验之后，剧组也摸索到一些办法。
不过为了确保他们两个的打斗都足够快足够强，墨菲还是让陈虎精心设计了两个演员之间的每一个动作。
与钢力士总是小心翼翼的动作戏不同，墨菲要求死侍的动作戏要更加开放，必须做出一些匪夷所思的动作，比如用屁股攻击之类的，还有大尺度的血腥杀戮，他要对别人狠，对自己也足够狠。(未完待续。)
第二百六十三章 放大招
摄影棚里，两台摄影机摆在同一侧，墨菲和菲力-拉舍尔各自操作一台，镜头全部对准拷在一起的死侍和钢力士，克拉科夫用一副道具手铐把小罗伯特唐尼拷在自己胳膊上，拖着他朝前方走去，一架平板拉力车紧贴在搭建起的高公路桥上，在前面电动机的拖动下，拉着坐在上面的小罗伯特-唐尼跟随克拉科夫而动。（［[[〈?（?菲力-拉舍尔的主摄像机沿着轨道滑动，跟上小罗伯特-唐尼和克拉科夫，主要负责抓拍死侍的特写镜头，墨菲在原地操控着副摄像机，拍摄小罗伯特和克拉科夫的全景镜头。
“《帝国反击战》中，卢克-天行者被达斯-维达斩断了手臂，然后他有了一只可以用原力控制的假手。”
拍摄进行到这里，小罗伯特-唐尼再次开启嘴炮模式，“现在进入剧透时间，我的手也会断掉，但我不需要一只假手，因为他可以再长出来……”
小罗伯特-唐尼从背后拿出一把刀子，切割起了挂在钢力士手腕上的那支假手。
莉莉-柯林斯向那边看了一眼，墨菲操控镜头随着她转向死侍。
“￥%￥……”莉莉=柯林斯嘴里蹦出一串脏话，“真恶心！”
随着小罗伯特-唐尼拿出刀子，他下面的平板拉力车被压力装置压了起来，克拉科夫也按照演练的套路抬起了胳膊，从摄像机镜头拍摄的角度看过去，小罗伯特-唐尼就像吊在了克拉科夫的胳膊上面。
“亲爱的，这是颜.射，享受吗？上帝，你在吗？快出来看看，我是罗宾，我颜.射了蝙蝠侠！”
“停！”墨菲喊了一声，“这条过了。”
随着他喊了通过，拍摄暂时结束，剧组却没有停止运转，开始准备死侍用断腕的方式颜.射钢力士的镜头。
高架桥上的打斗戏，墨菲一直拍摄到了感恩节前夕，才宣告完成，在一起度过感恩节之后，盖尔-加朵也结束了这次澳大利亚旅程，重新飞回洛杉矶。
感恩节期间，二十世纪福克斯再次动《死侍》的宣传攻势，重点仍然是小罗伯特-唐尼和死侍本身。
感恩节当天早晨，《死侍》在其官方博客和小罗伯特-唐尼的个人博客上同时布宣传照，照片中的死侍趴在感恩节餐桌上，身后是火鸡等食物，姿态十分**，还有附文“我忘了，火鸡里面塞的是三块肉还是四块来着？感恩节快乐。”。
同时，杰西卡-阿尔芭也接受了福克斯电视台一个娱乐节目的采访，在接受采访时透露，她的角色戏份将贯穿整个影片，并表示“凡妮莎和死侍的感情将在影片中占有一定比例。”而两人相遇相恋的过程也十分不寻常，起初妓女凡妮莎只是想让韦德-威尔森出钱买欢，但两人聊天后就开始比起谁比谁更惨，就这样相爱起来。
而感恩节刚过，网络上有一个视频开始流传，《死侍》再一次引网络上面的大讨论。
这一次的主题是“死侍贱贱教你如何自摸蛋蛋预防****癌……”
视频中，死侍坐在椅子上面，比划着手势，正儿八经教人怎么预防这种疾病。
“你们对自己的春袋有多少了解呢……轮流握住你的两颗‘肉浆果’，别搞的太兴奋哦，请记得，在狂撸黄瓜之前，要捏捏两颗小番茄哦……”
这些大污特污的宣传物料，通过网络这个互动性的媒体平台，迅传播开来。
《死侍》是为数不多的r级级英雄电影.所以如果想有高票房，必然要在营销上下功夫。
在先期宣传效果惊人的情况下，二十世纪福克斯全盘接受墨菲的建议，后面的一系列宣传，都是围绕死侍这个角色在进行。
角色宣传方面的最佳优势便是观众可以在宣传期通过宣传了解到这个角色，尤其作为一个新兴的，以前并不那么为人所知的角色，毕竟死侍这个角色的历史偏短，现在也根本算不上一线的级英雄。
这一系列宣传中的图片和视频，都是死侍直接和观众对话，这是很能引起粉丝共鸣，引起路人的好奇的，二十世纪福克斯的宣传部门也认为墨菲的办法效果非常显著，这种用上死侍打破第四堵墙的属性来做宣传，堪称是神来之笔。
死侍不怕自黑，也不是那种一本正经的级英雄，而死侍这部电影也不会是《人》《蝙蝠侠《蜘蛛侠》那种传统的级英雄电影.。
在影片拍摄进入收尾阶段的时候，《死侍》的广告还出现了许多大型广告牌和公车上面，再加上那打破第四堵墙的视频，以及不忍直视的黄暴网络海报，大部分观众都能得到关于这部影片的消息。
随后呢，二十世纪福克斯又放出一个大招，博客上许多博主纷纷放出照片，照片是死侍的表情广告牌，以骷髅+屎+l组成，骷髅代表death，便便是poo，合起来就是“deathpoo1”。
这种主动自黑的举动，无疑是相当聪明的招数。
与此同时，墨菲在澳大利亚的拍摄已经进入了收尾阶段，他带领剧组离开福克斯制片厂所在的悉尼，来到新南威尔士州一个废弃的电厂，开始拍摄最后的**大战戏份。
最后战斗的生地点有许多破坏性的场景，小罗伯特-唐尼和道恩-强森不成比例的体型，凑在一起贴身肉搏，再加上不断放出的嘴炮，也能造成一种对比鲜明的看点。
道恩-强森的角色不懂得吐槽，为人较为严肃，与死侍的性格正好相反。
电厂废弃时间有些长，剧组在这里花费了相当长的时间来重新布置，墨菲的计划，是用部分布景和全cg环境混合制作画面背景。
拍摄开始后，当死侍和阿贾克斯开始战斗时，墨菲使用了各种定位球用以镜头标识，以便在后期cg中添加更多的爆破场景。
此外，打斗中的大部分血腥戏，拍摄时也不会有所体现，主要还是用cg添加飙飞的鲜血。
这部电影是血腥的，墨菲一直强调这是《死侍》中非常重要的一部分，剧组确实需要让观众进入电影的世界，还不能给人它不现实的感觉，提高镜头亮度是他处理战斗戏份的一个有效手段。
所以在筹备的最开始，墨菲就跟剧组所有人讨论过死侍说话的语气和很多血腥场景，提高镜头亮度是好莱坞惯用的手法，现在显示出了很好的效果，这也是一个有趣的呈现血液和内脏的方式。
再就是在拍摄的时候，他还使用了大量的高慢镜的拍摄方法。
拍摄进入到了2oo3年的12月份，新南威尔士州的天气越来越炎热，《死侍》剧组的拍摄也进入到了最后的阶段。
“杰西，你跑向唐尼……”
布置完毕的场景中，墨菲站在绿幕前的一堆废旧钢铁中，向杰西卡-阿尔芭叮嘱下一场戏的重点，“你已经现了死侍是韦德……”
他沿着规划好的路线，走到小罗伯特-唐尼前方不远处，然后指了指一片铺满柔软沙子的地方，“你要在这里摔倒。”
“摔倒？”杰西卡-阿尔芭一直跟在墨菲后面，疑惑的问道，“为什么要摔倒呢？”
墨菲看了她一眼，还是解释了一句，“这是为了增加你的角色魅力。杰西，你要以最性感的方式摔倒，明白吗？”
杰西卡-阿尔芭虽然算不上顶级聪明，但也不笨，马上明白了过来，“我知道该怎么做了。”
其实她一点都不傻，知道自己上一部影片备受关注和赞誉，并不是因为演技，而是角色把外貌和身材的优势挥到了极限。
想要成为宇宙第一大花瓶，仅仅空洞的美是不够的，要勇敢的做21世纪的前卫女性，但前卫也是不够的，在关键时刻还要有大无畏的精神和执着的眼神。
最近的这段时期，墨菲需要这样一个女演员，杰西卡-阿尔芭就是最好的人选。
当然，想要成为好莱坞的顶尖花瓶，就要在影片中营造so.hot的瞬间。
之前的拍摄中，杰西卡-阿尔芭已经领悟到了墨菲的部分想法，为了展现自己惊人的美，从不吝啬在镜头前摆出不符合人体力学的撩人姿势。
所以，在墨菲为她设计了这么一个可以放大招的机会后，杰西卡-阿尔芭异常坚决的执行了。
场记喊过开始，杰西卡-阿尔芭快步朝着小罗伯特-唐尼跑去，跑到那片专门布置出的沙地时，在非常合适的时间，以一种很不符合正常物理学规律的方式摔倒。
一片废墟的掩映下，宇宙第一花瓶不怕看不清前面的路，甩着头假摔在地，翘起的臀部和从衣襟开口处垂下的丰满胸部，瞬间被摄影机镜头以最性感的姿势捕捉了下来，这样心机极重的摔倒画面，就是为了卖弄身材，吸引男人的眼球。
外人根本不懂宇宙第一花瓶，除了显示自己好身材之外为什么要假摔。
“cut！”片场响起了墨菲的声音，“做得好，杰西！非常完美！”
不止是这样，他还打算专门给这个场景出一张海报，用以做后期宣传。
杰西卡-阿尔芭想成为宇宙第一大花瓶，还有很长的路要走，而且不拿几个奖项的话，又怎么好意思说自己是宇宙第一大花瓶呢。8
第二百六十四章 成为一个英雄
想要成为顶级花瓶，不是所有的漂亮角色都可以接，有些漂亮的女性角色，对花瓶的事业发展是有损害的，其中的典型代表就是小白花绿茶婊。花瓶之路远不像圈外和影迷看到的那么好走，像杰西卡-阿尔芭这样的，在墨菲提点下，意识到自己将来该走什么样路线的，又有足够企图心的花瓶演员，选择角色的第一要素肯定是美美美美美……
角色一定要精心选择，阳光开朗，积极向上，性感可人，独立自主等等，这样的角色才是花瓶演员们的首选。
只要拿到这种能把自己身材样貌的优势放到最大的角色，演技什么的都是次要的，哪怕眼神、动作、整体感觉，真的是几年如一日的一致也无所谓。
所有的重点，就是顶尖花瓶，一定要演人见人爱的女花瓶，永远只演人见人爱的角色。
要做一个人见人爱的花瓶，无论自己的脸颊经历了多少雨水与风霜，呈现在观众面前的角色，一定要是十年如一日般的性感。
对，没错，就是要集美貌与性感于一身。
不过，这个世界上女明星有很多，女花瓶也有很多，但能称之为宇宙级的花瓶却没几个。
想成为宇宙级的花瓶，做到这些还不够，想要彰显出宇宙级花瓶的地位，没有几个金酸莓奖提名和最起码一个金酸梅最差女配角或者最差女主角奖杯，那未免有些名不副实。
对于那些被捧成演技派的女演员来说，金酸梅奖绝对是剧毒，但对花瓶们来说，这只会让她们的名气更加响亮。
墨菲对杰西卡-阿尔芭的表现还是很满意的，不管从哪个方面来说，这个拉丁裔女演员的外貌条件都是顶级的，需要的是合适的角色和合适的发挥优势的机会。
搞定杰西卡-阿尔芭在合适的时间，以不合适的方式摔倒的戏，剧组继续拍摄小罗伯特-唐尼，就像当初说的那样，他被杰西卡-阿尔芭扯下面罩后，脸上贴了一张莱昂纳多-迪卡普里奥的特写照片。
《金刚狼》独立电影还没有诞生，休-杰克曼也没有在影片中砍掉韦德-威尔森的脑袋，原先的一些梗肯定不能拿到这里来使用，反正小罗伯特-唐尼已经挣得了莱昂纳多-迪卡普里奥的同意，墨菲也就毫不犹豫的拿过来恶搞。
结束这段拍摄，墨菲让剧组重新布置场地，化完妆的道恩-强森也加入到了拍摄中，这是全部拍摄的最后一个镜头，也是一个长镜头。
在这个镜头中，想如同x战警一样成为一个英雄，还是继续当个无赖，死侍面临着选择。
一切准备就绪后，最后一个镜头开始拍摄。
两台摄像机从不同的角度围绕片场拍摄，镜头前面，小罗伯特-唐尼骑在地上的道恩-强森身上，墨菲一喊开始，就从背后摸出一支小手枪，瞄准了道恩-强森涂满血的那张大脸。
小罗伯特-唐尼似乎随时都会扣下扳机。
就在这时候，一个洪亮的带着俄罗斯风味的口音响起，“韦德！”
挂满动作捕捉器的克拉科夫大步走了过来，用抑扬顿挫的声音说道，“四到五个关键时刻！”
“你说什么？”小罗伯特-唐尼转头问道。
墨菲对一名摄影助理挥了下手，他立即架着斯坦尼康走到克拉科夫对面，抓怕他的特写，克拉科夫的声音仿佛是俄罗斯版的莎士比亚剧演员在演舞台剧，说出台词的方式有些夸张。
这是墨菲刻意追求的效果，也是为了烘托死侍的选择。
“总共只有四到五个时刻！”克拉科夫又大声的说道，“来吧，韦德，成为一个英雄。许多人以为这是个全职工作，一觉醒来就是英雄，刷牙的时候还是英雄，去上班还是英雄，并非如此，人的一生中，只有四到五个真正重要的时刻，就是当你面临抉择的时刻，牺牲小我，克服缺点，拯救朋友……”
克拉科夫转到小罗伯特-唐尼的正面，“还有，宽恕敌人。此时此刻，世间万物为之黯然褪色，世界见证着我们，我们……”
“砰”的枪声响起，小罗伯特-唐尼手中的道具枪冒起一阵硝烟，克拉科夫弯下腰，对着地面开始狂吐，并且大声质问，“为什么？”
“你说话根本停不下来！”小罗伯特-唐尼摊开手，显得很无辜，“好吧，我长的确实像个意大利烤肠面包，但丑八怪不会因为你说的好听就自动治愈……”
在小罗伯特-唐尼啰嗦了一大通之后，墨菲喊停了剧组，《死侍》的拍摄就此结束。
拍摄结束后，墨菲把后续事宜交给保罗-威尔森处理，带着小罗伯特-唐尼和拍摄完毕的镜头素材第一时间赶回了北美，现在已经是12月中旬，新一轮的《死侍》宣传即将开始。
从最初的万圣节开始，在二十世纪福克斯的精心策划和操作下，死侍一路将自己的热情燃烧到了严冬，为了庆祝圣诞假期，死侍信誓旦旦的要充当一会圣诞老人，将分量十足的12份礼物，每日一份送给全世界的粉丝。
《死侍》的官方博客上，专门开辟出了一个圣诞专区，许多浏览量极高的博主也被策动积极转发，福克斯电视台的娱乐新闻更是每天都会关注报道。
在墨菲专门拍摄的十二天视频中，小罗伯特-唐尼依旧穿上了死侍标志性的制服并叨唠个没完，现在还没有电影如此注重与普通观众积极互动，唯独死侍开辟了这块阵地，不断向粉丝“安利”自己，可谓挑逗意味十足。
从12月14日到圣诞节，死侍每一天都会抛出新的物料作为礼物，二十世纪福克斯也发动多家媒体轮流助阵本次的宣传攻势。
到平安夜当晚，号称言出必行的死侍没有说大话，在《娱乐周刊》以自己的名义上放出了一张新海报。
海报上面，死侍胯部装备满满，手枪上膛后放在裆部，并配上了“等一下，你看我”的标语，一语双关，延续了漫画原著中满嘴俏皮话的风格，为的就是博得粉丝们的关注和尖叫。
由于盖尔-加朵暂时返回以色列渡过假期，墨菲和几个损友一起享受完圣诞假期，立即拉上乔迪-格里菲斯的剪辑组，来到世纪城的福克斯大厦，在卡拉-费斯早就准备好的工作室里面，开始了影片的后期制作。
电影没有被剪辑出来时不能称其为电影，剧本像是蓝图，拍摄是在搜集原材料，直到把电影剪出来，它才真的成为一部电影，所以剪辑是电影的后期制作的关键一步，它让一切都聚在一起，形成故事。
如果拿电影的编排来说，剪辑其实是全部关于镜头的排列组合，以及这些镜头间的联接所创造出来的含义。
后期粗剪一开始，墨菲首先挑了一段戏出来，亲自完成剪辑，播放给所有参与剪辑的工作人员看，以此阐述自己的剪辑理念。
这是韦德在酒吧的一场戏，“医生”告诉韦德说他能治好韦德的癌症，并且可以把他变成超级英雄。
当韦德走开并独自坐下来时，墨菲的剪辑很容易让观看者感受到不安，然后下一个镜头切换到韦德坐在窗边失眠，外面正下着雨。
他把这样两组镜头连在一起，让人立刻就明白“医生”跟韦德讲的话噬骨般的折磨着他，这个跳剪之前并没有写在剧本里，也没打算这么拍，它纯粹在墨菲的双手下诞生在剪辑室里。
拍摄中，这个镜头最初墨菲和乔迪-格里菲斯认为是个冗余的镜头，按照原始剧本的结构的话，韦德没必要再独自一人坐在那儿。
当时墨菲拍这个镜头是用来当备用的，后来他否决了剧本原定的一段戏，再次观看拍摄的镜头时，发现“暗示”韦德被那番话困扰有利于帮助剧组弥补回损失的那段剧本，而且构思剪辑后的效果也更好。
其实这也说明在拍摄时，导演有时并不能确定哪个镜头是必需的，拍摄大量素材是必须的。
还有，拍摄的镜头素材里面，充斥着大量的动作场面，也有很多喜剧片段，它们的效果都极度依赖剪辑上精准的节奏感。
与过往不同，墨菲亲自上阵剪辑动作镜头，剪得越多他学得也就越多，动作戏的剪辑有种很强的节奏感和韵律感，最开始剪动作戏的时候他觉得“我要找到最好的片段，最好的替身戏，把它们堆一起，剪得看着特嗨，然后就成了”。
但往往当这么干了，却会发现，动作的韵律感在情绪上并不能让人满意。
一部电影是一趟旅程，伴着角色或赢或输，像一个拱桥有起有落，所以有时墨菲必须重新编排他的剪接来表现这种恰当的、有韵律感的动作。
而喜剧场景则非常注重细节，比如这个笑话的节奏感是怎样的，这个角色的反应镜头需要给多久；又有时候有个梗没什么效果，墨菲要换一句台词来抖完这个包袱；死侍还经常在动作过程中或者剧情**时开玩笑抖包袱，他的问题就变成了“在这个笑点变成槽点前，它到底能有多搞笑？”
在墨菲完成粗剪之后，又从中剪出一支预告片，交给威塔工作室赶制特效，以便在即将到来的超级碗上面播放。(未完待续。)
第二百六十五章 最贱的人才能活下来
求推荐票！求月票！求订阅！超级碗的广告宣传片与之前的宣传计划一样，突出的重点仍然是死侍这个角色，而且超级碗肯定会在公共电视台上播放，这就要求广告片的尺度不能过大，无论是粗口还是动作场面，都要限制在一定的范围内，这就要求墨菲剪辑时必须要慎重的选择镜头。
新年过后，一直到一月中旬，墨菲才完成了这支广告片的剪辑，随后由威塔工作室的一个技术小组专门添加特效，超级碗二月初就会举行，时间有些紧张，好在特效更多的是抠出绿幕，添加通过特效加工的实际背景，算不上特别麻烦，总算赶得及超级碗广告的提交时间。
像《死侍》这种投资规模的影片，能拿到超级碗的广告机会并不容易，卡拉-费斯为此做出了巨大的努力。
自从《独立日》出现在超级碗中场广告时间，并且超级大卖之后，超级碗的中场广告就成为了好莱坞的例行宣传时间，每年投资最大最为热门的超级大片，往往都会在超级碗上砸下巨额的广告费用。
如今，超级碗中场时间的广告费用，每秒钟高达5万美元，随便一支30秒的电影广告，就要扔出150万美元以上。
与之相对应的，也是超级碗广告无与伦比的影响力，不管是网络博客，还是电视台和户外广告，亦或者是nba总决赛乃至足球界的世界杯决赛，在北美所能达到的广告效果，都要拜服在超级碗之下。
曾经墨菲生活在太平洋另一边的时候，那边还把超级碗冠以了“美国春晚”的别称，每一届超级碗仅仅全美的的收看人数，轻轻松松就能突破一亿大关，更为奇特的是，收视高峰总是出现在中场休息时间，而不是比赛本身。
多年以来，超级碗一直都是全美收视率最高的电视节目，并演变为一个非官方的全国性节日，早已脱离了比赛的范畴。
超高的广告费用，注定了墨菲必须要精心制作这支广告片。
在墨菲一片忙碌中，超级碗在二月份的第一天准时到来，作为美国非官方性质的传统节日，很多公司都会人性化的为员工放假，《死侍》剧组也不例外。
上午过后，墨菲就宣布今天的工作结束，大家可以各回各家，去抱电视了。
他也一早回到圣莫妮卡，刚刚开学下午没课的盖尔-加朵也回来了，而且为墨菲准备了午餐。
“嗯，好香啊。”
回到家中，他在主楼的餐厅里面找到了盖尔-加朵，她正往餐桌上放盘子，墨菲凑过去闻了闻，“玉米浓汤，还加了胡萝卜。”
放好盘子，看到墨菲要坐下，盖尔-加朵推了他一下，“先去洗手。”
“我已经洗过了。”墨菲无辜的摊开手，盖尔-加朵点了点头，转过去坐到了对面自己的位置上，“试试吧，不知道是不是合你的胃口。”
墨菲先尝了尝玉米浓汤，又从另外一个盘子里掰下一块法棍面包，蘸了蘸特质的酱料，塞进嘴里点了点头，“不错，比我的手艺好多了。”
“你的手艺？”盖尔-加朵忽然响起某天早晨用大火煎成黑色的鸡蛋，某天中午炖成泥粘在锅底的土豆，某天晚上烤的碳化的蔬菜，那简直就是恐怖的回忆，“亲爱的，你认为你做的东西能吃吗？能谈得上是手艺？”
“我发誓，盖尔。”墨菲咽下嘴里的浓汤，信誓旦旦的说道，“我只是不习惯这边的烧菜方式，将来我一定会为你做一顿丰盛的大餐。”
中餐他还是会做几道的。
盖尔-加朵完全不信，直摇头，“还是算了吧，我不相信你的厨艺，你也没有这方面的天分，而且你喜欢放动物油脂……”
说到这里，她换了话题，“快点吃饭吧，吃完我陪你散会步，然后你去睡一会，这些天你太累了。”
“你陪我一起吗？”墨菲挑起左边的眉毛问道。
“你需要休息！”盖尔-加朵似乎有些怨言，“我也需要休息！你昨天晚上还不够吗？”
墨菲忽然从餐桌上面伸过手去，拉起盖尔-加朵的手，“亲爱的，连续做一年都不会够……”
盖尔-加朵瞪了他一眼，同样挑起一根眉毛，“你有这样的能力吗，嗯？”
她从来都不否认，两人在那方面的默契度，简直就是完美，每次过后都让人不自觉的想要下一次。
“你想试试吗？”墨菲当然不会认输。
“快点吃饭吧。”盖尔-加朵赶紧转了话题，“你觉得下午的比赛谁会赢？”
墨菲想都没有想，就说道，“当然是新英格兰爱国者。”
盖尔-加朵对美式足球了解的不多，好奇的问道，“为什么不是卡罗莱纳黑豹？”
“因为两支球队里面……”墨菲耸了耸肩，“我只认识新英格兰爱国者的四分卫汤姆-布雷迪。”
除了英式足球，他对体育运动了解的并不多，知道汤姆-布雷迪，更多的是由于吉赛尔-邦臣的关系。
吃过午饭，两人去后院里转了两圈，然后回到楼上的主卧室美美的睡了一个午觉，又一起来到客厅，打开电视机，静等超级碗开始。
此时的山谷区一片安静，似乎所有人都在等着这个时刻。
一栋造型别致的法式小别墅里，马丁-史密斯和自己的朋友安德森-威廉姆斯早早准备好了啤酒和爆米花，观看比赛的同时，还在享受着酒精带来的刺激。
虽然只有十八岁，但两个人不是在公众场合，喝起酒来一点也不顾忌。
比赛进行的很激烈，新英格兰爱国者在汤姆-布雷迪的策动下，频频利用短平快的传球达阵得分，卡莱罗那黑豹也毫不示弱，他们的地面进攻相当犀利，让新英格兰爱国者防不胜防，双方的比分一直处于胶着状态，哪怕到中场休息都没有拉开比分差距。
比赛一结束，马丁-史密斯和安德森-威廉姆斯先后去了趟厕所，跑回来坐下后，比刚才的精力更为集中，准备观看超级碗的中场精华。
先是商业广告，各大厂商的广告拍的异常精彩，随后是好莱坞的电影预告片，这也是马丁-史密斯和安德森-威廉姆斯最为关注的一部分。
首先播出的《怪物史莱克2》的广告，两人对动画片无感，直接忽略。
紧接着《蜘蛛侠2》《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》让他们稍稍提起了兴趣，但《猫女》那奇异的sm造型和黑人女主角简直让人无法接受。
“dc越来越堕落了。”马丁-史密斯一个劲的摇头，“这都拍的是些什么啊？还把赛琳娜-凯尔变成了一个黑人？华纳兄弟的人脑袋里面进水了吗？有没有搞错啊。”
“我的欢的猫女啊……”安德森-威廉姆斯更是一脸痛心疾首，“就被弄成了这幅样子？我一定不会看这部电影。”
马丁-史密斯忽然问道，“下一个广告是什么？”
“我的衣服是红色，这样坏人就看不到我流血了！”
电视机画面上，只见一双红色的手臂从一辆侧翻的汽车后面伸出来，说出来的话非常的怪异，很有种欠扁的感觉，“这位兄弟很聪明，他的裤子是棕色，吓出翔也不会被发现！”
镜头指向了一个穿棕色裤子的男拿枪壮汉。
听到这些戏谑的话，马丁-史密斯和安德森-威廉姆斯刚被猫女引起的不快瞬间消失，因为不满和愤怒而紧绷的神经，也立即放松了下来。
吐槽刚刚结束，一个红色的仿佛牛油果般搞笑的家伙，从汽车后面跳起来干掉敌人，一枪爆掉一个人头，手法不能更凌厉……
爆掉人头的同时，那张蒙在面具下面的嘴，吐出了一系列的攻击。
这个家伙不但使用武器进行物理攻击，还通过贫贱的碎嘴，进行精神攻击。
受到敌人的攻击，他也要先骂回去，即使胳膊上被开个大洞。
短短的几个画面，这个家伙的性格就交代的清清楚楚，马丁-史密斯轻易就能看出来，他并不是刀枪不入，他只是不在乎，也不在乎疼痛，之后可以像金刚狼一样愈合。
“这是死侍啊！”安德森-威廉姆斯说道，“这就是死侍！”
马丁-史密斯之前没怎么关注过，这时不禁问道，“就是二十世纪福克斯拓展《x战警》的那部新片？”
安德森-威廉姆斯点头，“没错！”
广告片还在继续，死侍所到之处，都变成了坏人的屠宰场，只有最贱的人才能活下来。
“好像……”马丁-史密斯挠了挠头，“广告片好像比《猫女》好多了。”
他确定了自己的看法，“确实好太多了。”
“只看广告片的话。”安德森-威廉姆斯还在点头，“比《x战警2》还好。”
之后，广告片出现了一个年轻的女孩，穿着带有漫画风格的x战警制服，酷酷的短发和朋克装扮高冷得很，名字还被死侍连带着《异形》和雷德利-斯科特一起吐槽……
接着死侍的话又让两人有些目瞪口呆。
“制片方太小气了，竟然只给我的个人传记片投资了这么一点，导演也是个没拍过超级英雄电影的新手，如果制作的不够出色的话，”死侍对着镜头做了个抹脖子的动作，“我一定会把导演和制片人……”
这是在跟观众说话？还是在跟导演说话？这样的主角感觉好奇怪啊。
无数看到广告片的观众都兴起了这样的念头，《死侍》的漫画迷还好，毕竟漫画中他就有打破第四堵墙的能力，其他人更多的是好奇。
好奇心就是一部影片宣传所需要达到的效果之一。
不过，《死侍》并不能成为超级碗中场时间的焦点，因为随后出现的事件，引发了全美的热烈讨论。(未完待续。)
第二百六十六章 必须是R级
求订阅！求月票！求推荐票！“看了《死侍》的预告片，我发现我太纯洁了。”
超级碗的中场时间还在继续，在一个影视类的网络聊天室里，已经有人开始讨论起了《死侍》。
虽然超级碗远远没有能到可以网络直播的时候，但北美的互联网和计算机普及率极高，许多人都可以坐在电脑前面看电视，这一点不会妨碍他们第一时间在网络论坛或者相关的兴趣聊天室里，讨论刚刚看过的东西。
从最初的万圣节到现在的超级碗，二十世纪福克斯采取墨菲的建议，对《死侍》别出心裁的宣传，已经引发了广泛的关注，这则充分展现死侍贱萌性格的广告片，更是让不少人精神一振。
“哇哦，比一场单人脱口秀还要精彩。”
“果然是小贱贱，光是嘴上的本事，就能让敌人飞起来。”
“要是现在能在影院里看到该有多爽。”
“痞子好过x教授那样的衣冠禽兽，我喜欢真性情的死侍。”
似乎死侍的性格和角色设定非常讨好普通的观众，在看过这第一支放出的影片视频类宣传物料之后，聊天室基本都是一片期待。
但下一刻，整个聊天室都转移了话题。
“what？！”
有人似乎很惊讶，好像完全不敢相信在电视机画面中看到的镜头，“这是发生了什么？”
“这也太劲爆了吧？”
“上帝啊，贾斯汀-汀布莱克竟然扯掉了珍妮弗-杰克逊的胸衣！”
“露.点了啊，超级碗上竟然有露.点演出！”
瞬间，再也没有人关注刚才的广告和电影预告片，所有人的注意力全部被珍妮弗-杰克逊和贾斯汀-汀布莱克吸引走了。
就在刚才的演出中，贾斯汀-汀布莱克与珍妮弗-杰克逊合唱歌曲“”的结尾时，随手扯下珍珍妮弗-杰克逊的上衣一块布料，让她在全球观众眼前公然裸露右胸，将所有新闻焦点从紧张的赛程上转移成为八卦话题！
别说是普通的观众，就连坐在电视机前的墨菲都有些吃惊，才想起曾经这两位在超级碗上面的出格演出。
“他们要做什么？”盖尔-加朵握着墨菲的一只手，完全搞不懂这两个一线歌星的行为，“难道他们不知道还有大量的儿童在收看节目吗？”
她转眼看着墨菲，满脸都是愤愤不平，“他们会抢走娱乐媒体所有的版面！”
后面才是盖尔-加朵所关心的，这又不是以色列，美国儿童是不是会受到污染，她才不关心呢。
墨菲点了点头，盖尔-加朵所说的话势必会演变成现实，不管新英格兰爱国者和卡莱罗那黑豹是谁拿走文文斯-隆巴迪杯，不管保时捷和可口可乐做的广告耗费了多少创意和金钱，不管《蜘蛛侠2》《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》等影片如何万众期待，明天的媒体头条只有一个，贾斯汀-汀布莱克和珍妮弗-杰克逊！
盖尔-加朵并不笨，又说道，“他们是故意的吧？”
“有可能。”墨菲说什么也不相信贾老板是临时起意才扯掉珍妮弗-杰克逊的胸衣，“他们会成为未来很长时间的话题焦点。”
“这是超级碗啊，”盖尔-加朵还是有点疑惑，“还在公共电视台上直播，他们就不怕舆论的声音把他们淹没掉？”
“这有什么？”墨菲耸了耸肩，“大不了等媒体炒作过去后，公开道歉，而且珍妮弗-杰克逊是个黑人，媒体抨击的狠了，肯定会有黑人团体站出来，扯到种族歧视上面，好莱坞就是这个样。”
这种事肯定是利大于弊，至于是不是计划好的，那只有贾斯汀-汀布莱克与珍妮弗-杰克逊以及他们的经纪人和公关经理才知道了。
果不其然，第二天，无论是拿到超级碗的新英格兰爱国者，还是广告片备受好评的《死侍》，风头完完全全被贾斯汀-汀布莱克与珍妮弗-杰克逊抢走了，两人成为了无数社会和娱乐媒体的头版头条，虽然是以批评和抨击为主，却在短时间内连续博取到了全美三大报业和四大电视网的持续关注报道。
相比于贾斯汀-汀布莱克与珍妮弗-杰克逊掀起的滔天大浪，《死侍》所引起的只能说是一个不大不小的浪花。
当时全美有超过1亿1000万人在收看电视直播，包括许多儿童，这一事件使那些观念保守的观众找到例证来指责好莱坞正在污染儿童的视野，随后贾斯汀-汀布莱克为“服装事故”道歉，珍妮弗-杰克逊则说这是一起“意外”。
不过，这一事件引发的媒体风暴并没那么容易过去。
这件事深刻影响到了美国的整个电视行业。
美国联邦传播委员会迅速开始对这起震惊全美社会的露胸事件展开调查，实况转播的cbs电视台及策划演出的mtv电视台异口同声指称这是一场“意外”，并且表示深切遗憾。
随后，联邦传播委员会给cbs开出了五十五万美元的罚单，cbs的上家维亚康姆却不买账，反而把联邦传播委员会拖上了联邦法院……
现在是北美娱乐行业的颁奖季，为了防止再出现类似的事件，后面的格莱美颁奖典礼和奥斯卡颁奖典礼等一系列直播节目，都准备延长电视转播的秒差，让现场与电视直播之间，最少拉长到五秒的间距，当台上讲脏话或出现“儿童不宜”的动作举止时，电视转播人员可以来得及消音或是予以剪辑。
虽然贾斯汀-汀布莱克与珍妮弗-杰克逊完全抢走了风头，但并没有太过影响到墨菲，《死侍》的后期制作仍然在有条不紊的进行，情人节越来越近，墨菲又把小罗伯特-唐尼和杰西卡-阿尔芭召回剧组，拍摄了一组最新的情人节宣传专辑。
在情人节到来的前一周，二十世纪福克斯通过互联网、杂志、报纸和户外广告牌，放出了最新的《死侍》宣传海报。
海报中，小罗伯特-唐尼仍旧是不露真容的全副“死侍”装扮，背插双刀，歪着头，用双手比出爱心，广告语是“情人节，感受爱”。
另一版本的海报中，女主角杰西卡-阿尔芭第一次出现，与此前重口味+黑色幽默的画风全然不同，韦德?威尔森与凡妮莎深情对视，配以“我爱你，韦德-威尔森”的标语，两人四周配以的朦胧的光晕更渲染了海报甜蜜浪漫的气氛。
这一版本海报的另一份中，杰西卡-阿尔芭琳饰演的小女友依偎在韦德-威尔森身边，“真爱永不逝”的标语让人产生了看纯爱片的错觉。
其实在超级碗之后，有人同样对《死侍》的分级产生过质疑，毕竟超级英雄电影是著名的青少年专属。
二十世纪福克斯也在这方面做足了功夫，情人节之前还发布了另一个宣传专辑，目标直指近况不佳的华特迪士尼。
当然，这样的话肯定不是二十世纪福克斯或者《死侍》的官方出面，找到合适的网络水军并不难。
一位知名博主模仿死侍的口气，发表了一篇博客。
“想看我电影的小朋友，滚蛋。这部片是为大孩子准备的，让你妈带你去看迪士尼吧。”
影片当初确定为r级，让《死侍》漫画的粉丝欣喜不已，墨菲也从没想过要把这样一部影片改成pg-13级，他知道有些人所谓的道德人士，总是喜欢站在道德的制高点上，胡乱对人开炮，却从不管自己站的地方是否干净。
在征求了格雷斯、比尔-罗西斯和二十世纪福克斯宣传部门的意见，得到他们的一力支持后，墨菲又专门为影片的定级拍摄了一条宣传短片，并且在福克斯电视台和《死侍》的官方博客上面同时放出。
短片里，一个牛气哄哄的主持人面对镜头，叨逼叨的巴拉分级制，小贱贱无声无息地潜到他背后，迅猛出拳，主持人一拳扑街。
最后，死侍还掏出墨菲亲手画的一张风格简单而又搞笑的手绘画稿，对着镜头表明态度——必须是r级！
“此事已定，粉丝可以开香槟。”
“哇塞！《死侍》被定为r级！”
死侍的粉丝们一片狂欢，同样狂欢的还有墨菲用过往几部影片吸引来的一些支持者。
他们为什么会集体陷入这种无节操的狂热？就因为他是死侍，漫画界的奇葩一哥，漫画人物中，最无聊、无耻、无理的角色。
墨菲也少见的更新了自己的博客，“r级是标配，如果标准放低了，死侍也无以为死侍了！我的想法一直都是r级，没变过！这个世界已经准备好迎接一部不一样的超级英雄电影了，《死侍》对我们来说就是个奇迹，就让它孤独又勇敢的分为r级吧！”
忙碌完这些，已经是情人节的前一天，墨菲当天下午提前结束工作，打电话联系过格雷斯，确定订制的一部分礼物已经到位，离开世纪城直接去了西木区，从加州大学洛杉矶分校接了盖尔-加朵，又重新返回比弗利山庄，来到了一家专门定做电影服装和道具的工作室，准备给自己的女友量身定做一套套装，作为这个情人节的礼物之一。(未完待续。)
第二百六十七章 奥斯卡提名
“这是……”工作室里面，盖尔-加朵翻看着一摞摞画稿，“这都是什么啊？”
虽然墨菲的画工非常非常一般，看起来异常生硬，但她能看出来，所有画稿中的主人公都是自己，问题是为什么要把她画成一个看起来很奇怪的战士？而且好像还是个古希腊的女战士？
他要做什么？带着这样的疑惑，盖尔-加朵看了对面一眼，墨菲又从自己的公文包里掏出了一摞画稿。
“亲爱的……”
这间待客室里现在没有别人，墨菲把画稿推到盖尔-加朵面前，“明天就是情人节了。”
盖尔-加朵点了点头，“你不是说要送我一辆汽车吗？”
本来，墨菲是想送给盖尔-加朵一辆兰博基尼或者保时捷911，这样的车在她看来太招摇，也太过贵重，从最开始到现在，盖尔-加朵始终反对墨菲送太过贵重的礼物。
“那只是一辆很普通的雪佛兰。”墨菲明白，盖尔-加朵这样独立的性格，基本不会依赖他人，又说道，“这是我们的第一个情人节！”
不管怎么说，他都非常想让盖尔-加朵未来长期留在洛杉矶，而不是完成学业就回以色列报效她的国家。
这确实有些自私，但哪怕到了现在，他所谓的洗脑工作都没有任何进展，盖尔-加朵从小在以色列长大，受到的宣传影响的观念，也不是那么容易改变的。
不过，墨菲也能看得出来，盖尔-加朵是个非常非常注重感情的人，加上两人异常合拍，深厚的感情或许能改变她将来的选择。
法律是很难读出来的，墨菲也是后来才知道，在美国要读法律限制非常多，盖尔-加朵只是在读未来能进入法学院的相关预科，想要学成返回以色列，还有好几年，他未来还有时间。
但他不会因此而放松，太过激进的策略，只会引发两人关于以色列和犹太人完全不同认知的冲突，毕竟他从小受到的教育和看过的新闻中，以色列都不是什么好玩意。
对待盖尔-加朵这个土生土长的以色列人，墨菲的策略就是潜移默化，一点一点的改变，利用漫长的时间，来打赢这场个人情感与国家之间的争夺战。
盖尔-加朵翻看了下刚刚接过来的画稿，上面是以墨菲为模本，与自己的那份风格完全一致，尤其是服装，怎么看都是情侣装。
“我想以一种特别的方式，纪念我们的第一个情人节。”墨菲心底存在一些不能说的隐秘，“所以，我特意设计了这套服装。”
他伸出右手，盖住盖尔-加朵的左手，轻轻抚摸着光滑如玉的手背，“让它们成为我们相爱的见证。”
“嗯……”盖尔-加朵用力点了下头，放下墨菲的画稿，拿起自己的那份，总觉得哪里不对，又皱眉说道，“但是……为什么要设计成这样呢？”
画稿中，她披挂着复古式紧身战甲，带有典型的古希腊战斗风格，漏肩胸甲呈v形不断向腰间收缩，给人一种倒三角的力量之美，露大腿的裙甲充满上丰富的细节刻画与堆叠……
还有，左臂上套着一个古铜色的圆盾，右手伸向背后，正拔出一把造型古朴的长剑。
这当然是神奇女侠的装扮，不过这个年代漫画中的戴安娜公主穿的还是星条装，别人看了只会以为这是古希腊战士的装束。
墨菲肯定不能实话实说，否则盖尔-加朵能接受才怪。
“亲爱的……”他早就想好了理由，“你成长在一片战火纷飞的土地上，却从来没有畏惧和退缩过，你就是我的战神！女战神！所以，我才有了这么一个主意。”
这话完全说到了盖尔-加朵的心坎里，她抓起墨菲盖在自己手背上的那只手，放在脸蛋上来回摩挲了几下，露出开心的笑容，“那……就订做吧。”
交往有段时间了，再加上这些话，盖尔-加朵认为自己看得非常清楚，墨菲从没有把她当成花瓶，更没有当成男人的附庸，而是像她想的一些，他始终认为她是一个坚强独立的女性。
墨菲站起来，又伸手把盖尔-加朵拉了起来，“我们去找杰克。”
这间工作室的实际拥有者就是杰克-沃森，曾经一个没有任何资历，又不是玻璃的造型师，在连续跟墨菲合作过四部上映影片，获得相当大的名气和资金之后，也有了属于自己的工作室。
见了杰克-沃森，墨菲又跟他交待了几句，他的画功有限，画也只能是比较直观的反应，根本无法当做设计图稿，有许多细节的东西还需要再敲定，两人也约定会及时沟通。
随后，有工作人员过来为墨菲和盖尔-加朵测量身体数据，完事之后，他们离开了杰克-沃森的工作室。
两个人没有再在比弗利山停留，直接回到圣莫妮卡，回到家中等了没多久，就有销售公司的人将一辆崭新的红色雪佛兰轿车送了过来，也就是墨菲送给盖尔-加朵的情人节礼物之一。
这是一辆非常普通的雪佛兰轿车，价值不到2万美元，盖尔-加朵的驾照也通过了审核，有辆车的话，也方便在洛杉矶出入。
洛杉矶的公共交通算不上发达，与城市偌大的名气并不相符，没有车的话非常不方便。
这栋房子有两间车库，墨菲把雪佛兰停进了另一间车库，盖尔-加朵则去了主楼，拎着一大瓶香槟和一盒全素的匹萨，也进了这间车库。
然后，两人一晚上再也没走出来，这辆崭新的雪佛兰轿车，承载了两人的熊熊燃烧的火焰，以及用最激烈的动作和方式都无法消除的满腔欲求。
由于墨菲给后期制作组放了假，情人节就跟盖尔-加朵躲在了家里，两人对于这种藏在家中，只要兴致所来，不管时间地点就能缠绵的游戏，都有种疯狂的迷恋，圣莫妮卡山谷区的这栋房子，几乎每个角落都留下过两人疯狂的印记。
其实墨菲最近也在考虑，是不是买一栋房子，这栋房子的租期又快要到了，如果续租的话，还要格雷斯与房主和中介公司去谈，由于合同的限制，他也无法按照自己的想法，重新装修这栋房子。
但他现在资金方面有点问题，像《罪恶之城》的很多分账目前还没有支付到位，之前拿到的很多钱又投入到了《死侍》这个项目上，而且用不了几年，好像美国的房地产就会大跌吧？
他记得不是太清楚，不过应该是会有影响的。
最重要的是，盖尔-加朵大部分时间都住在学校，只是周末或者假期才过来，现在也不是很迫切。
情人节过完，墨菲和盖尔-加朵又回到了各自的工作学习当中，尤其是墨菲，《死侍》的后期制作已经到了关键阶段，影片在四月份的第二个周末就会上映，他必须保证按期完成所有工作，并且给二十世纪福克斯预留出一定的试映时间。
虽然早就完成了初剪，但墨菲每天还是会反复观看大量的镜头素材，有些时候，将一段看起来演的很烂的镜头，剪辑进适合的片段里，可能会成为神来之笔，当然更多是要挑选剪辑那些非常赞的表演，就比如唐尼的素材。
不得不说，小罗伯特-唐尼的表演非常赞，他的身高是硬伤，但拍摄时解决演员的身高太容易了，而他在其他方面的发挥简直称得上完美，就没有一条素材是不能用的，他给了墨菲很多选择，所以这就变成了“哪一条放在这才是正确的呢？用这条更逗的，还是说这里应该更诚恳些？”
不过，这些素材并不是简单的排列组合就可以的，很多时候有些片段单独看的时候都很搞笑，但如果把它放进上下文里，反而会觉得有点过了。
墨菲非常清楚《死侍》应该是一部典型的爆米花电影，但是同时，这个角色最迷人的特质就是他的疯狂和不入流。
所以，剪辑实际上是在忠于角色的同时不让他偏离故事的目的地。
在添加了很多后期特效之后，墨菲和乔迪-格里菲斯把长达两个半小时的初版剪辑，缩减到了1小时55分钟左右。
这还不够，墨菲计划的正片长度只需要1个小时35分钟到45分钟。
这就需要他和乔迪-格里菲斯继续进行剪辑。
墨菲先砍掉些可有可无的镜头，然后是无效的，再然后是冗余的。
期间，他可能要砍掉他喜欢的一些镜头——以“为了更好的更好”为宗旨。
到了二月下旬，剪辑基本完成，墨菲的工作轻松了一些，更多是在监督和审核特效制作与添加、录音和配音、配乐制作等方面的工作。
一直在忙碌颁奖季的比尔-罗西斯也在消失一段时间后，重新回到了墨菲的视野里，专门来福克斯大厦的后期制作室，找了他一趟。
“学院公布了奥斯卡提名，公关工作要转入地下，我也就没那么忙了。”
看着墨菲，比尔-罗西斯长长的叹了口气，“原本我和公司，还想为你争取一个金球奖或者奥斯卡提名。现在的情况，真是太可惜了。”(未完待续。)
第二百六十八章 预期下调
求订阅！求月票！求推荐票！“这些都不用着急。”
相比比尔-罗西斯，墨菲显得更加平静，“我还年轻，估计学院的老头子们也瞧不上我。”
比尔-罗西斯摇了摇头，“事在人为。”
《罪恶之城》的专业口碑之好，完全可以用爆棚来形容，以罗杰-艾伯特为首的一大批职业影评人，恨不得将这部影片吹到天上去，他自然也多了一些想法，如果墨菲能拿到奥斯卡提名，哪怕是金球奖的提名，在业内的地位无疑会窜升一大截，他这个经纪人也能早日朝着caa合伙人的目标迈进。
过去的几个月里，他做了不少尝试，也说动caa的部分人员，适当的投入了一些资源，事情却远不像想的那么顺利。
其中最重要的一点，就是缺乏影片制作公司和发行公司的支持，米拉麦克斯和韦恩斯坦兄弟正忙于同华特迪士尼的内部争斗，哪里有心思集中力量搞奥斯卡公关。
“可惜啊，”比尔-罗西斯好像无法释怀，“错过了一次好机会。”
他能看得出来，墨菲的执导风格越来越商业化，以《死侍》的风格看，他最近几年想拿到重量级专业奖项的提名，会越来越难。
至于土星奖什么的，那种奖项对现在的墨菲不会带来太多帮助了。
“我还有很长的路要走。”墨菲靠坐在椅子上面，并没有任何遗憾，换作米拉麦克斯正常的时刻，或许《罪恶之城》能获得几个重量级颁奖典礼的奖项提名，现在拿不到也不意外，“总有一天我们会向奥斯卡发起冲击的。”
或许有人对奥斯卡最佳导演小金人不屑，认为它充斥着浓浓的铜臭味，认为不如三大电影节的最高奖项那么高大上，但墨菲从不这么看，这个世界上的主流电影奖项，无论是太平洋两岸，还是大西洋两岸，本质上并没有区别，公关宣传早已渗透到了奖项的骨髓里面，想要分割也割不掉。
现在奥斯卡提名已经公布，是不是遗憾都不重要了，比尔-罗西斯又轻叹了一口气，随后转了话题，“我上午刚刚见了福克斯的发行部门和宣传部门的负责人，他们都表示，在奥斯卡颁奖典礼过后，福克斯集团旗下的媒体资源会向《死侍》倾斜。”
这是个好消息，墨菲点了点头，“我看了卡拉-费斯拿过来的反馈数据，宣传效果很不错，基本都在我们的预期之内。”
电影公司针对某部影片的宣传，可不会闷着头只顾刷水军和打广告，还会进行针对性的调查，以便根据反馈及时调整策略。
“超级碗的广告反响非常好，”比尔-罗西斯摇了摇头，“如果不是贾斯汀-汀布莱克和珍妮弗-杰克逊用出这么大尺度的手段，《死侍》受到的关注会更多。”
“现在已经不错了。”墨菲倒是很知足，接着又好奇的问道，“贾斯汀-汀布莱克和珍妮弗-杰克逊的事有最新进展了吗？”
到现在哪怕过去半个多月了，还是有媒体在持续关注。
这两个人的公关宣传经理绝对是个高手，不断向外放消息，什么不参加格莱美，什么只是意外，什么贾斯汀-汀布莱克故意报复珍妮弗-杰克逊之类的消息层出不穷。
毫不夸张的说，这两个人把刚刚举行的奥斯卡提名者午宴的风头都抢走了。
“他们的经纪人已经做好准备了，”比尔-罗西斯似乎了解不少内幕，“珍妮弗-杰克逊很快就会举行新闻发布会披露事件的真相。”
看到墨菲有几分好奇，他解释道，“这件事是贾斯汀-汀布莱克和珍妮弗-杰克逊以及他们的经纪人在最后一次彩排时商定的，是一次有预谋有计划的炒作。”
墨菲点了点头，“果然是这样。”
像这样的事情，如果没有事先策划，有几个人会相信。
果不其然，比尔-罗西斯来之后的第三天，珍妮弗-杰克逊召集了新闻发布会，她和贾斯汀-汀布莱克再一次成为了娱乐媒体的头版头条，这抢头条的本领，让人不得不佩服。
不过，业内没多少人认为这种手段有问题，对于明星和他们的经纪人来说，这实在算不了什么。
墨菲继续自己的后期制作，虽然名义上没有最终剪辑权，但卡拉-费斯对他足够信任，完全把《死侍》的后期制作交给了他负责。
时间渐渐接近三月份，特效添加工作也逐步完成，墨菲开始跟音效师一起添加剪辑各种音效，另外也考察了配乐师创作的配乐，还特地与塞斯-罗根和保罗-威尔森挑选了一些应景的歌曲，一起添加的影片当中。
与之前的《罪恶之城》不同，墨菲并不打算完全使用原创配乐。
与此同时，二十世纪福克斯放出了墨菲亲手剪辑出的第一支《死侍》的正式预告片，预告片依然走逗逼贱萌的风格，并且适当加入了一些动作戏，尤其死侍边打边吐嘈耍贱的场景，倍受影迷好评。
由于预告片是在公共电视台播出，尺度肯定不会很大。
但随后的《死侍》官方博客上，放出了第二支正式预告片，网络上的尺度比电视台大多了。
“你看上去像弗莱迪那个怪物和犹他州地形图来了次颜.交。”
这样大尺度的吐嘈对于北美以外的影迷可能会有一定的理解困难，但对北美的影迷来说，这样的梗没任何难度。
绝大多数美国影迷听到这句吐嘈，立即就能明白，弗莱迪是《猛鬼街》里面的反派，而犹他州以坑坑洼洼出名。
预告片下面，就有影迷针对这句专门留言，“这句话骂的非常有水平，哈哈……”
这支预告片在网络上面引发了强烈反响，墨菲从二十世纪福克斯统计调研得出的数据中，不难看出《死侍》的受期待程度，一直处于直线上升的状态。
进入三月中旬，墨菲完成整部影片的后期制作的时候，今年最受关注的超级英雄大作《蜘蛛侠2》正式发布了影片的主打宣传海报，在相拥的彼得-帕克和玛丽-简旁边，蜘蛛侠的信念成为影片和海报的宣传语——能力越大，责任越大!
这句口号通过蜘蛛侠之口，可谓传遍了全世界。
紧接着，二十世纪福克斯也放出了《死侍》的最新海报，海报上的宣传词同样醒目——能力越大，越不负责!
没错，墨菲和二十世纪福克斯就是在借《蜘蛛侠》做宣传，而且效果出奇的好。
现在已经是2004年了，不再是911刚刚结束的2002年，观众对于整日以拯救世界的超级英雄的需求不再那么迫切，即便《死侍》面临的局面远远无法与曾经那部影片比，但也不是太差。
漫画里面的死侍和蜘蛛侠有些同质化的地方，比如都是同样的嘴炮，但在山姆-雷米的电影中，托比-马奎尔的蜘蛛侠与死侍是截然不同的角色，两者相反的观念，形成了鲜明的对比，也倍受媒体和影迷的议论。
电影宣传怕的不是议论，反而是没人议论。
死侍和蜘蛛侠同是惊奇漫画旗下，漫画中还有诸多交集，其实这次宣传并不是二十世纪福克斯和索尼哥伦比亚的个体行为，而是在惊奇漫画的居中协调下，达成了默契。
说到惊奇漫画，这家公司独立制作超级英雄电影的意图越来越明显，墨菲也彻底死了从那边抠出几个著名超级英雄电影版权的心思，双方之间的接触最终不欢而散。
同样的，墨菲没有像曾经那样，邀请斯坦-李客串，他对找惊奇漫画的太上皇的梗也没任何兴趣。
一系列的宣传攻势之下，《死侍》成为了四月份档期最受期待的影片之一，同样受到期待的还有华纳兄弟和dc漫画的大作《猫女》。
不过，《猫女》的热度明显比不上《死侍》，黑人女主角看似非常符合北美电影市场的政治正确，奥斯卡影后的新作也能让媒体持续关注，却改变不了漫画粉丝对把赛琳娜-凯尔变成黑人的抱怨。
由于完成制作的时间更早，《猫女》率先举行了试映，随后媒体和试映观众的负面评价即便是华纳兄弟积极公关都压不下去。
华纳兄弟也根据试映做出了调整，要抓紧最后的时间重新剪辑，也适当调低了《猫女》的票房预期，把首周末票房从5000万美元下调到3500万美元，北美票房从1亿8000万美元调整为1亿3000万美元。
与之相对的是《死侍》的两场试映一片赞誉，北美商业院线联盟的各大院线公司，甚至愿意将影片的首映院线从2800家增加到r级片很少拿到的3200家!
二十世纪福克斯也信心大增，随之调整了对《死侍》的票房预期，首周末票房从3000万美元调高到4500万美元，北美的目标也从1亿美元变为力争突破1亿5000万美元。
试映媒体记者好评率百分之八十八，十六位职业影评人平均打分8.2分，三百八十名参与试映的普通观众现场评分a+，这些都让墨菲松了口气，毕竟影片提前这么多年出现，肯定会面临不同的境况。
他一直很清楚，《死侍》不可能拿到曾经那班爆棚的成绩，即便观看人数差别不大，也拿不到。(未完待续。)
第二百六十九章 爱情电影
北美院线如今还在扩充建设，现在的《死侍》上映影院和银幕数量，无论如何都可能与十年之后相比，就算影片可能反响更好，上座率猛涨，北美观众人数接近乃至超过曾经那部影片，北美票房依然无法与之相提并论。确实，与之前相比，北美观看一场普通影片花费在电影票上面的费用并没有太明显的上升，未来十年，普通票的票价也没怎么大涨。
但这没有包括3d!
别忘了，十年后的3d银幕的数量，以及普遍比2d高出三分之一到四分之一的票价，更不用说票价还要高的imax了。
这部分情况不是墨菲选择视而不见它就不存在的，这种客观条件会对影片产生的影响也不是一个人乃至一家电影公司能够改变的。
现在北美有多少块3d银幕？就算把用于实验或者教学用途的加起来，也未必能凑够二百块。
从试映的口碑和实际宣传的效果上看，墨菲对《死侍》这部影片很有信心，但也保持着足够的理智。
试映会之后，《死侍》进入了映前宣传的冲刺阶段，二十世纪福克斯也开始在试映口碑上做文章。
现场观众的很多留言评语在网络上广泛传播。
“他们完成了一部超级无敌棒同时令人振奋的《死侍》电影，它是如此与众不同。”——一位叫做卢卡斯-辛格尔的普通观众如此说。
另一个叫做艾迪-比德尔的大男孩这么说，“《死侍》简直太nm精彩了。
后面带有观众签名的赞许更是层出不穷，”《死侍》棒得令人发指！如此荒诞而搞笑，它可能成为我最爱的电影之一。”
关于《死侍》的试映情况，也全都传到了影片前一周上映的《地狱男爵》和后一周上映的《猫女》的发行方革命公司与华纳兄弟的手里。
前者只是好莱坞的一家小公司，没能力与二十世纪福克斯抗衡，同为六大之一的华纳兄弟则在时刻关注《死侍》的动态，这部影片的次周末正好撞上《猫女》的首周末，两部影片还都是超级英雄电影，无论是在观众还是在影院上面，都将产生竞争。
不过六大公司之间的竞争，早就形成了默契，会维持在一定的程度上，用的大多也是合理合法的手段，而不会没有底线。
比如媒体和网络上面，有关于墨菲和小罗伯特-唐尼的一些负面消息在流传，说两人不止是朋友，还是毒友，尤其墨菲跟洛杉矶市中心的贩毒集团有联系，很可能是其中的一员等等。
很明显，当初那些针对墨菲的私人调查在拿不到任何证据后，变成了小报上面的八卦消息。
“这样的消息不会有太多的作用，”两名实际负责《猫女》制片工作的制片人走进了华纳兄弟的一间会议室，里面几名华纳兄弟的高层已经等在了这里，他们首先看到的是电视部门的总监布鲁斯-罗森布鲁姆，然后就是华纳兄弟的ceo布鲁斯-伯曼。
看到布鲁斯-伯曼亲自等在这里，两个人也不意外，《猫女》是布鲁斯-伯曼不顾内部反对的声音，一力推动的项目，直接关系到能不能坐稳这个位置。
“随便坐。”布鲁斯-伯曼对这两个人点了点头。
这场简短的碰头会就此开始。
“现在对我们有利的是，距离上映还有段时间，”布鲁斯-伯曼左手边的一个中年人率先说道，“我们完全可以完成《猫女》的重新剪辑。”
他咳嗽了一声，“不利的是，早于我们一周上映的《死侍》试映口碑非常好，它的第二周票房和排片，都可能会影响到《猫女》。”
会议室里一片安静，试映口碑这东西，实际情况肯定会与宣传的状况有区别，比如华纳兄弟就为《猫女》的试映口碑做出过一些努力，但负面消息还是流传了出去，如今这个时代，电影公司乃至任何一家媒体都不可能完全封锁住自家旗下影片的坏消息，也不可能无限制的夸大宣传好消息。
从这方面看，《死侍》的超高试映口碑，至少存在百分之七十以上的真实性。
所有人的脸色都有些严肃，《猫女》重新剪辑调整后的效果很难说到底怎么样，万一《死侍》的票房像它的试映口碑一样超级大爆，《猫女》能扛得住它的冲击吗？
“可不可以这样？”这次开口的是布鲁斯-伯曼右手边的人，“我们在mpaa的评级上想些办法，让《死侍》最后被评为nc—17级，那样对《猫女》基本就没有威胁了。”
“绝对不可以!”布鲁斯-罗森布鲁姆忽然开口反驳，“我们是mpaa的成员，二十世纪福克斯同样也是，而且他们比我们在mpaa的时间更长，影响力也更大，这很难实现。”
“嗯，”布鲁斯-伯曼用力点了下头，“这是最差的选择，不说《死侍》的尺度问题，如果二十世纪福克斯在我们的影片上也动手脚呢？”
刚才那个人略显尴尬的闭上了嘴。
所有人都看向布鲁斯-伯曼，等着他拿主意。
“做好《猫女》的二次剪辑，”布鲁斯-伯曼也没有让他们多等，说道，“积极联络影院方面，为《猫女》争取更多的开画影院和排片率，让旗下的媒体进一步炒作墨菲-斯坦顿……””
提到这个名字，布鲁斯-伯曼皱了皱眉毛，还是说道，“炒作墨菲-斯坦顿和小罗伯特-唐尼的负面新闻。”
这些都是常规竞争方式，布鲁斯-伯曼很清楚好莱坞的一些游戏规则，六大公司之间既竞争又合作，在大的方面还是一个共同打压新兴势力的利益共同体，彼此不可能无限制的恶性竞争，这不仅仅会引发彼此之间的竞争，还可能把双方背后的集团公司拖进泥潭。
会议室里的气氛有些冷，似乎所有人都对《猫女》信心不足。
布鲁斯-伯曼站了起来，大声的说道，“各位!我想你们都应该清楚，试映口碑并不代表一切，《死侍》的试映首先找的观众肯定是漫画粉丝，这是一个少数群体，他们的反应未必能代表市场。影评人，呵，他们就是脱离观众存在的，而且墨菲-斯坦顿的那种小众风格，投影评人所好，却不是主流观众一贯喜欢的风格。”
他的目光从会议室众人脸上一一扫过，信心十足的说道，“我坚信《猫女》会成功，压下《死侍》的次周末票房，成为今年最出色的商业电影之一。”
“没错!”
“就是这样!”
会议室里响起一片附和的声音。
布鲁斯-罗森布鲁姆也在笑着附和布鲁斯-伯曼的话，心中却在冷笑，从《猫女》的试映口碑上，他已经看到了华纳兄弟和dc漫画可能面临的危机，而面前的这些人，明明有机会重振dc的超级英雄电影，却白白把机会推给了二十世纪福克斯。
这样也好，只有华纳兄弟遇到危机，他才能有机会。
华纳兄弟在《猫女》上投入了上亿美元的巨资，当然不想看到影片出现意外，随后加大了宣传力度，另一边革命公司的《地狱男爵》宣发一直不温不火，似乎打定主意，能捞多少算多少。
二十世纪福克斯方面，同样也在上映前加大了《死侍》的宣传力度，哪怕是影片评级出炉的事情都不放过。
“日前，还有半个月上映的超级英雄电影《死侍》正式确定为r级!从影片开拍起，关于这部影片的分级一直都是关注的热点，今日mpaa终于一锤定音，这位以粗口和黄段子闻名的超级英雄死侍终于可以正大光明的在银幕上面耍贱了……”
这还不算完，由于目标观众群体定位明确，二十世纪福克斯还把mpaa给《死侍》的定级评语拉出来当做宣传物料。
“美国电影协会认为《死侍》一片有大量的暴力行为和语言，性内容以及直接**等行为，正式将影片评定为r级（十七岁以下观众必须由父母或者监护人陪伴下才能观看。）”
毫无疑问，《死侍》主要针对的是十七岁以上的男性观众，但女性观众群体也不容忽视，好莱坞做过针对性的调查，男人很少去看女性电影，就算有人去看比例也很低，女人却往往能看的下去男性电影……
二十世纪福克斯发也制作了专门针对女性观众的影片广告。
广告的形式与之前差不多，死侍贱兮兮的对着镜头向观众问好，不过这一次拿上了玫瑰，专门针对女性观众，“你可能会认为这是部超级英雄电影，但本帅哥告诉你们，你走运了，这其实是部爱情电影!”
后面，还专门配上了一段小罗伯特-唐尼和杰西卡-阿尔巴拍摄的死侍与凡妮莎亲热一年的镜头，爱情场面绝对够刺激，够火爆。
经过密集的宣传和二十世纪福克斯严密的发行准备，四月份一步一步向前迈进，终于慢慢抵达了第二个周末。
跟大多数在好莱坞地区首映的影片一样，《死侍》的北美首映放在了好莱坞中国大剧院。(未完待续。)