第二章明天补上
不要等了，第二章赶不出来了，明天补上，抱歉。(未完待续。)第四百零三章 深谈
李桉这个人看起来很温和，说话不急不躁，内心里却很坚持。他要为影片的质量负责，也是不想拍一部烂片，坏了自己的名声，毁掉心中的武侠梦。
由于时间太晚，大家只是交流了一下意见，没有深谈，明天还有机会。
回到房间，林子轩考虑了李桉的想法。
按照李桉的要求，要请香江的制作班底，包括武行和幕后工作人员，这个花费肯定不菲。
林子轩做过了解，在香江，一部武侠片，仅仅是武行就需要至少一百万美金，这一百万美金包括了一部电影里所有的武打戏份。
香江的武侠片都是这么拍的，导演拍文戏，武戏承包给武行来拍。
再加上香江的工作人员，以及配角演员的片酬，估计会占去投资的三成以上。
林子轩自然想用内地的工作人员，片酬低不说，还能让他们参与到这种大制作之中，增加经验，为以后独立拍摄国产大片做技术积累。
使用香江的制作团队好处是他们在工作习惯上和好莱坞的制作模式接轨。
像是摄影、音效和特技等和好莱坞方面沟通的非常娴熟，没有太多障碍，他们了解外国观众喜欢看什么，能够让影片更为国际化。
这应该是李桉选择香江班底的原因。
李桉是个适应性很强的导演，在宝岛他使用宝岛的制作班底，到了好莱坞就使用好莱坞的制作班底，他觉得当地的工作人员了解当地的文化，做出来的东西地道。
他不会把宝岛的班底带去好莱坞，那样拍出来的就不是纯正的西片了。
这次拍武侠片，他要用香江的制作团队，就是想拍出地道的武侠片味道。
这一点林子轩可以妥协，只要影片在大陆拍摄，大陆的工作人员就能参与进去。
想要影片在北美发行，好莱坞电影公司是一个绕不开的话题，而且还要是大公司，小公司宣传和发行的能力有限，达不到预期的效果。
在和李桉达成初步的协议后，林子轩就要和好莱坞的电影公司进行接触了。
第二天，拍摄继续。
李桉找了一位助理带着林子轩一行人参观片场，大致了解好莱坞的拍片流程。
这部戏才刚开机一个月不到的时间，他们趁着冬天没来之前把外景拍完，剩下的戏份就能在摄影棚里进行了，总计要拍摄五个月左右。
如果把后期制作的时间算进去，李桉要到九八年下半年才有档期接手《卧虎藏龙》。
“按照这个规划，就算李桉答应，《卧虎藏龙》的实际拍摄也要到九九年才能开始，咱们要有长期作战的准备。”林子轩说笑道。
“好事多磨嘛，有时间能好好的琢磨琢磨角色。”陈导明毫不担心道，“我觉得李桉是想拍一部不一样的武侠片，他有自己的想法在里面。”
确实是这样，昨天大家聊了聊香江的武侠片，李桉虽然没有明说，不过却不怎么看好。
武侠片一看武打，二看摄影，或者说打的漂不漂亮，拍的好不好看。
李桉对香江武侠片的摄影和打光法不是很有兴趣，他想拍的和那些片子不一样。
比如以前的武侠片拍轻功，镜头都是从下往上拍，让人感觉飞的高，同时也能避免镜头中出现威亚，李桉觉得应该从上往下拍。
在空中用俯拍的视角，让观众看到演员起身、落地和飞翔的整个过程。
这样画面既能保持优美，又不失动感和野性，轻功就是要动起来，飞檐走壁，一气呵成。
如此才能给观众一种新鲜感，否则就会觉得动作不够美，没有韵律和节奏。
在好莱坞拍戏很讲究规律，每天按照拍摄计划进行，很少有加班的现象，因为在好莱坞加班的费用很高，尤其是大明星，合同里规定好了每天的拍戏时间。
到了时间，大明星就会离开参加其他的活动。
收工后，李桉继续和林子轩谈，这次谈的是资金问题。
徐立公对《卧虎藏龙》有一套筹资计划，那就是向银行贷款，向银行贷款需要有抵押物，这个抵押物是一纸合同。
他们准备在电影没拍之前，就把《卧虎藏龙》的海外版权预售出去。
这个预售不是直接拿现金，而是和海外片商签订发行合同。
然后，拿着预售合同向银行申请贷款，这种做法在华国国内或许不常见，就像是空手套白狼一样，但在港台地区有一定的可行性。
在香江，这么大笔的银行贷款一定要有保险公司出面担保，才能借到款项。
而保险公司愿意作保的先决条件，除了对李桉等人的信任外，就是要影片的版权先行预售，将来再交片。
拍完电影，李桉把片子交给当初预售的买家，拿到付款再还给银行。
这个流程看起来简单，实际上并不是谁都能这么做的，如果不是李桉这个名字，电影的海外版权或许根本卖不出去，保险公司也不会承担这个风险。
这就是影响力，他们相信李桉拍的片子能赚钱，才会买账。
林子轩并不反对这么操作，当初他拍《京城人在纽约》走的也是这个路子，只是那时候用的是华国电视台的贴片广告做得抵押。
好梦公司能拿出三百万美金的资金启动这个项目，剩下的资金向银行贷款。
不过，贷款就要受到制约，银行和保险公司，以及拿到预售合同的片商为了自身的利益都会监督影片的拍摄进度，以防出现意外。
前两晚谈的不错，双方在关键的问题上达成了一致，大家放松下来。
第三天晚上，李桉抽时间看了《小城之春》这部影片。
他对陈导明和俞菲鸿等人的表演颇为赞赏，这部片子和他以往的片子有契合之处，都是通过一个家庭的故事表现东方的传统文化。
不过，如果是李桉的话就不会这么拍，他会拍的更富有激情。
尤其是周玉纹和章志忱之间，两个旧情人见面，**，轰轰烈烈，他会更多的表现男女之间情与欲的挣扎和妥协。
或许结局不变，但中间的过程肯定不一样。
每个导演对同一个故事都会有自己的解读，拍出不同的感觉来。(未完待续。)
第四百零四章 获奖之后
林子轩一行人在片场呆了五天，随后返回了国内。双方达成了一定的共识，由于项目还没有开始，更细的东西暂时无法确定。
比如和哪些公司合作，贷款的操作流程，演员和幕后工作人员的选择，这都要慢慢来。
他们谈妥了大致的方向，接下来会有其他人去做，不需要亲自跑这些杂事。
李桉拍完手里的片子，大概九八年下半年会来大陆一趟，一个是看外景，一个是选演员。
选好演员后，需要进行为期三个月到半年的训练，包括武术基础的训练和古代各种礼仪规矩的培训，这虽然是一部武侠片，但细节不能出现大的纰漏。
《卧虎藏龙》有明确的时代背景，不能超出背景来讲故事，那样显得不够真实。
李桉这边的联系人是一个叫做詹姆斯的老外，詹姆斯是李桉在好莱坞的制片人，和投资商打交道都是由他负责。
林子轩准备把后续的工作让于东接手。
这是一个了解好莱坞运作模式的好机会，有了这次的合作，以后就有了和好莱坞片商沟通的经验和渠道，不至于太过被动。
林子轩看重的是这种经验，不光是《卧虎藏龙》一部影片，这是走向国际化的第一步。
在国内，《小城之春》获得金狮奖的热度降了下来。
拿到威尼斯影后的俞菲鸿一直没露面，田状状又不能访问，媒体找不到焦点人物，只能采访王志闻和张国粒等人。
记者总感觉没抓住重点，不够尽兴。
于东从威尼斯回来，《小城之春》卖的不错，不仅收回了成本，还净赚了十几万美金。
这就是拿奖和不拿奖的区别，不拿奖的话或许连成本都收不回来。
这种片子不是奔着票房去的，它不是一个商业化的产品。
当初林子轩就和田状状说过，你不用考虑票房的问题，要是一会考虑票房，一会考虑怎么花钱，那就没法拍了。
动机越纯粹，拍出来的电影效果就越好。
《小城之春》在国内上映肯定不会有多少观众，大家刚开始可能是因为对陈导明这些演员感兴趣才走进的影院，不过能坚持中途不退场就不错了。
那么姜闻的《阳光灿烂的日子》同样是文艺片，怎么能在国内拿到五千万的票房。
这个原因比较复杂，一个是他拍的题材敏感，迎合了观众的心理，加上影片的情节得到了年轻人的追捧，于是票房口碑双丰收。
这是可遇而不可求的事儿。
文艺片不能说是票房差的代名词，但大部分文艺片都是票房惨淡，只有个别大导演的片子才会具有票房号召力。
这些考量林子轩在拍《小城之春》前就想到了，现在既拿奖又赚了钱，超出了他的预期。
俞菲鸿回到京城，参加的第一个采访节目就是《姗姗访谈录》。
这是自己公司的演员，林子轩不会把这个机会让给其他媒体，而且，俞菲鸿会在《姗姗访谈录》上提到他们在美国和李桉见面的事情。
不用在节目中太刻意的提起，就是那么随便一说。
这种看似不经意的表述比直接说出和李桉合作的消息更能吸引媒体的注意力，媒体会自己脑补整个的过程。
林子轩带着《卧虎藏龙》电视剧的主演们到美国，那肯定是邀请李桉来拍电影。
也就是说，《卧虎藏龙》要拍电影版了。
这件事足够媒体热炒一段时间了，从电影的投资，到演员的选择，还有李桉第一次拍武侠片，都是能引起大家兴趣的话题。
既然和李桉达成了初步的合作协议，那么在国内的宣传工作就可以开始了。
目前，好梦公司只会承认正在和李桉接触，有意邀请李桉执导影片。
至于接触的细节会一点点的放出来，每隔一段时间放出一个新闻，让这个话题持续下去。
国内的民营影视公司和好莱坞导演合作，这在国内还是首次，更何况是在国际影坛上获得不少奖项的李桉。
凭着《小城之春》的获奖和《卧虎藏龙》电影版两个新闻，好梦公司的知名度会上升到一个新高度，受到更多的关注。
《卧虎藏龙》后传的剧集马上就要在电视上播出了，有了这个新闻，收视率差不了。
俞菲鸿和慕姗姗在公司里见过不少次，不过这么面对面的交谈还是第一次。
慕姗姗算是好梦公司的老板娘，虽然不管公司的事务，却不能小看她对林子轩的影响力。
双方事先做过沟通，哪些话题不能问，需要怎么回答，都会有商量，避免录制时候尴尬。
当然，录制节目不会这么的死板，那只是访谈的大纲，在访谈的时候可以稍加发挥，显得更为生活化，如果话题实在不适合播出，在后期制作的时候剪掉就行了。
“获得威尼斯影后，你现在的生活有什么变化？”慕姗姗询问道。
“没什么变化吧，我这人比较简单，除了拍戏没太多爱好，平常就是看看书和电影。”俞菲鸿回答道。
事实上，获奖之后，还是给她的生活带来了不小的变化，她变的更为忙碌了。
除了接受媒体的采访，还有广告商找上门来。
以前俞菲鸿拍一支广告的薪酬是五万到十万不等，要看品牌，大品牌的价格自然要高些。
现在她拍一支广告要二十万起步，如果是国际品牌，那就要按照美金来算了。
广告价格涨，片酬也会涨，拍电视剧一集的片酬是一万五千块，电影是五十万一部。
这是好梦公司最新对外开出的价格，一旦她把即将和李桉合作拍戏的消息放出去，无论真假，都能提高身价，获得广告商的青睐。
为了处理这些讨价还价的琐事，公司给她安排了一名经纪人。
在此之前，好梦公司还没有为演员配备经纪人，就连葛尤也没有，那是因为葛尤的生活简单，好打理，有时候他自己就给解决了，不想劳烦别人。
女演员就不一样了，要顾着面子呢，不可能和广告商直接去讨价还价，跌份儿。
这就凸显出经纪人的作用了，目前国内的一线女演员都有经纪人或者助理。
不管她愿不愿意，俞菲鸿的生活都有了很大的改变。(未完待续。)
第四百零五章 气势
节目录制完成，俞菲鸿和慕姗姗轻松下来，闲聊了几句。无非是平时有什么爱好，逛街吃饭这种小事，能够拉近两人的关系。
俞菲鸿眼下要拍摄《潜伏》，虽说戏份不多，却是个重要角色，是剧中的女二号。
在《卧虎藏龙》这个项目启动之前，俞菲鸿还有档期拍一部电视剧或者电影，不过这要看她自己的意思，俞菲鸿对角色颇为挑剔。
再说，拿了国际影后，选择角色就不能那么随意了，要么是大制作，要么角色特别出彩。
这时候，林子轩走了过来，和她们打了声招呼。
“林总，慕姐，我先走了。”俞菲鸿起身道。
“明晚的庆功宴，别来晚了，你可是主角。”林子轩提醒道。
《小城之春》拿了金狮奖，好梦公司要举办一场庆功宴，这算是宣传的一部分，既宣传了影片，也宣传了公司，还褒奖了工作人员。
要是没什么响动，那就太过低调了。
好梦公司过了低调发展的阶段，应该进入扩张推进的模式了，要在民营影视公司中确立领跑者的地位，各种宣传很有必要。
“你怎么过来了？不放心自己公司的人啊？”慕姗姗取笑道。
“这有什么不放心的，反正没什么事儿，等你一起下班呢。”林子轩淡定道。
“明晚的庆功宴我就不去了，都是电影圈的人，我去不合适，还是在家陪小雪好了。”慕姗姗决定道。
“好吧，我也尽早回来，这种应酬没什么意思，以后还是少参与的好。”林子轩点头道。
话虽这么说，不过林子轩知道，随着好梦公司的不断壮大，这种应酬只会越来越多。
两人说着闲话，收拾了东西，离开了写字楼。
“晓玲要从家里搬出去，咱妈这两天正为这事儿怄气呢，你想想办法，别这么僵着了。”在路上，慕姗姗提起道。
“还能怎么样，随她去吧，这是迟早的事儿，过段日子就好了。”林子轩无奈道。
家家有本难念的经，林晓玲搬出去住不算大事，郑秀莲觉得心里不舒服，两人吵了几句嘴，就这么僵着了。
对此林子轩只能摇摇头，等她们想通了，自然就没事了。
“晓玲是和小徐一起住的吧？”慕姗姗关心道，“她们那地方安全么？你去过没有？”
“听说是高层公寓楼，一个月租金上千块，会享受着呢。”林子轩介绍道，“咱们就别管了，让她们折腾去吧。”
回到家里，母女之间的拉锯战还在持续，连小雪都感觉到了不对劲，一脸的迷惑。
第二天晚上，《小城之春》的庆功宴开始，邀请了一些圈内人，还有几位相熟的记者。
庆功宴采取的是酒会加自助餐的形式，这样比较西式，也较为开放，比大家在一起吃吃喝喝要有意思一些。
作为新晋的威尼斯影后，俞菲鸿成为了全场的焦点，徐晶蕾也颇受瞩目。
葛尤在外地拍戏，冯晓刚和张国粒一块过来了，《一声叹息》的拍摄接近尾声。
好梦公司给这部片子报了一个国际电影节，叫做开罗国际电影节，这是非洲的一个电影节，由埃及电影作家和评论家协会举办，创办于1976年。
原本这个电影节没有竞赛单元，都是一些展映活动，不怎么出名。
到了1991年，开罗国际电影节增加了主竞赛单元，它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。
开罗国际电影节每年举办一届，在十一月份到十二月份之间进行。
这个电影节的分量只比国内的沪城国际电影节的分量稍微重一点，正因为如此，竞争没那么激烈，更容易拿奖。
好莱坞和欧洲的影片很少参加这类电影节，参赛的主要是亚非拉地区的影片。
《一声叹息》只要质量没问题，拿奖的可能性很大，它的最高奖是金字塔金奖。
“你们拿了金狮，我们就只能奔着金字塔去了。”冯晓刚玩笑道，“反正都有个‘金’字，看起来差不多。”
在庆功宴的一角，摆放着两座金狮奖杯，一座是最佳影片，一座是最佳女主角。
最佳女主角这个是俞菲鸿个人的，最佳影片这个可以放在好梦公司的展览室里。
这是好梦公司拿到的第一座电影奖杯，自然格外的重视。
冯晓刚一直想证明自己，这次拍《一声叹息》是真下了功夫的，演员的表演都很好，他就想着能够在国际影坛拿奖。
“冯哥，放心，这次肯定有戏。”林子轩鼓舞道，“就算没戏了，咱还有机会不是，明年再拍一部片子，继续冲奖。”
“你这话我只听前半截，后半截就当没听到。”冯晓刚回应道。
“你这是自欺欺人呢，我倒是觉得小林说得对，别太看重了，以后机会多得是，按照一年拍一部片子算，你最少还能拍上几十部，拿奖是早晚的事儿。”张国粒调侃道。
“合着我这辈子就为了拿奖了，也得有点个人追求吧，等什么时候拍片子不为了票房，不为了拿奖，就为了一点小爱好，到那时候我这心里就踏实了。”冯晓刚感慨道，“现在我心里还不能踏实，还得有点念想。”
三人在这儿放松的闲聊，不少人却在关注着他们。
韩三评作为《小城之春》的出品人，也来到了庆功宴上，他没想到这部片子能拿到金狮奖，这个奖在国内很有分量。
无论是电影圈子里还是媒体都很看重，只比奥斯卡和戛纳稍低一点。
在欧洲三大电影节上，柏林电影节兼顾商业和艺术，威尼斯电影节崇尚艺术和个性，戛纳电影节的规模和影响力最大。
现在好梦公司要票房有票房，要奖项有奖项，据说还要和李桉合作拍片。
和京城电影制作片厂相比，它发展的太快，当其他影视公司还在观望的时候，它已经走出了一条自己的路子。
韩三评感觉到这家刚成立几年的民营影视公司有一飞冲天的气势，似乎没什么能挡住好梦公司向前的脚步。(未完待续。)
第四百零六章 推波助澜
《将爱情进行到底》正在拍摄学校的戏份，徐晶蕾穿着学生时代的红色短袖衬衫和黑色长裙，扎了两条小辫，还有刘海儿。她上大学那会可不是这么打扮，大多数时候都穿着背带裤。
事实上，这时候的大学生也很少这么穿。
按照剧组里服装师的解释，这么打扮显得清纯可爱，对年轻观众具有吸引力。
学生时代谁不希望自己有一个清纯的女朋友，谈一场山盟海誓的恋爱，虽然大多数人没有这个机会，可总会有这种幻想。
青春偶像剧就是要满足观众的美好幻想，让他们觉得自己就是剧中的男女主角。
看电视剧要有代入感才能跟的下去，有时候观众明知道是假的也会选择相信。
这个解释徐晶蕾能够接受，演员嘛，就是要入戏，把自己当成小女生就行了，表情害羞一点，走路轻快一点，说话斯文一点，没什么难度。
拍过《小城之春》这种文艺片，再来拍青春偶像剧，她毫无压力。
或者说是因为踏入了社会，在欧洲和美国跑了一圈，见得东西多了，心态不同了。
这么一想，似乎自己老了不少，实际上，她今年才从电影学院毕业。
在剧组里，大部分演员都是新人，只有她和夏宇演过几部戏。
夏宇在《卧虎藏龙》里表现的不太好，这次拍都市剧，他找到了感觉，发挥的不错，把年轻人的生活状态表现的很到位。
或许是因为他在京城戏剧学院系统的学习了表演课程，也或许是他适合演现代戏。
他正在上学，这种青春偶像剧就是演他自己，照着平时的样子演就行了。
这部戏里的几个演员很有意思，分别来自戏剧学院和电影学院。
戏剧学院夏宇是领队，还有刘晔、袁荃和秦海露。
电影学院徐晶蕾说了算，手下是黄小明和陈昆。
在国内的电影圈子里有这么一种说法，戏剧学院出演员，电影学院出明星。
这话倒是没什么贬低谁的意味，不过两个学院表演系的学生往往会存在一种竞争关系。
《将爱情进行到底》是一部投资不大的都市剧，徐晶蕾和夏宇是老搭档了，其他都是新人，大家相处的还算融洽，没太大的矛盾。
徐晶蕾虽说才出道两年，也没拿过奖，可在新人面前还是很有底蕴的。
《我们俩》在东京国际电影节上崭露头角，《小城之春》更是拿了威尼斯金狮奖，就算徐晶蕾只是一个配角，也是能拿得出手的资历。
她现在的片酬和广告费用上调了一个小档次，处在二线明星的顶端了。
徐晶蕾并没有要求特殊待遇，还是和大家一起吃盒饭，这是她从合作过的演员那里学到的谦虚态度，作为演员，拍戏的时候就要有拍戏的样子。
比如陈导明，拍戏期间吃的最多的是蛋炒饭，葛尤照样吃盒饭，习惯了，不觉得有什么。
“徐姐，李桉什么样？好不好说话？”在吃饭的时候，黄小明询问道。
其他人听到这话，都看了过来，露出好奇的神色。
李桉这个人对于他们学电影的并不陌生，虽然李桉的影片没有在大陆公映过，但通过录像带还是传入了大陆，艺术学院的学生大都看过。
李桉在1993年和1995年拿了两次柏林国际电影节的金熊奖，宝岛金马奖的最佳导演，他拍的影片获得了奥斯卡金像奖的多次提名。
其他大小奖项还有很多，在国内的名气不小。
林子轩和徐晶蕾等人前往美国和李桉见面的消息引起了国内媒体的热烈讨论。
分成了几种不同的观点，一种持乐观态度，认为国产电影产业正在走向国际化，通过和李桉的合作，能够在融合中西方文化上走出一条新路。
李桉既能拍华语片，又能拍西语片，是非常好的人选。
这还说明，民营影视公司具有灵活变通的特点，在国产电影的发展上发挥了积极的作用。
还有人不看好这次合作，他们觉得目前国产电影还不适合搞大制作，拍大片。
自从好莱坞大片引进国内，国内的电影界就不断发出拍国产大片的呼声，还进行了尝试，投资两千万，投资三千万，结果一败涂地。
之所以失败，主要原因是影片一味的强调形式，想要拍出大场面，和好莱坞大片一决高下，导致内容空洞，情节乏味，观众不买账。
再说，国内的电影市场没有那么大，一部投资五千万的影片，票房至少一亿两千万才能收回成本，这在国内可能性不大。
所以，有媒体认为好梦公司和李桉的合作只能是一种噱头，会以失败而告终。
尤其是现在，香江的武侠片都不好卖，李桉拍的武侠片也不见得就能高明多少。
第三方的意见较为冷静，认为无论成败，这都是一次有益的尝试，能够为以后的合作积累经验，值得鼓励。
对于武侠片这个题材，媒体普遍不怎么看好。
由于金融风暴的影响，电影市场低迷，电影人不愿意投资，林子轩这边还没有公布《卧虎藏龙》的制作费用，否则媒体的反响会更大。
以上是媒体的看法，观众大多保持着乐见其成的态度。
眼下《卧虎藏龙》的后传正在各大电视台播出，借助媒体的热炒，收视率比前两部高了很多，成了热播剧，受到观众的欢迎。
一些电视台还把《卧虎藏龙》的前两部拿出来重播，加在一起有七十五集，三代江湖人的恩怨情仇，形成了一个完整的系列。
《卧虎藏龙》第一部拍的并不怎么样，那时候张纪钟刚刚接手，没有拍武侠片的经验，后面两部就好了很多。
电视剧的热播带动了《卧虎藏龙》书籍的销售，形成了连锁反应。
经过三年的准备，无论是读者还是观众接受了这个故事和故事里的人物，为接下来电影的开拍打下了基础，媒体在其中起到了推波助澜的作用。
好梦公司做了一整套的宣传计划，会在随后的两年里一步步的进行。
“李桉这个人看起来挺随和，不过在片场很严格，要求很高。”徐晶蕾形容道。(未完待续。)
第四百零七章 选题
晚上收工，徐晶蕾开车离开。剧组安排的有车子接送演员和工作人员，不过不会把人送到家门口，只会在最近的路口停下来，剩下的路就要自己想办法了。
如果把每个人都送到家里，那就太浪费时间了。
徐晶蕾买车子是为了出行方便，她没有回家，而是回到了租住的公寓。
经过简单的装修，公寓已经有模有样，她搬进来快一周的时间了，和林晓玲不同，她没有受到太多家里的阻挠。
徐晶蕾打小就是个有主见的人，性子直，独立，有什么说什么，不服输。
京城女孩基本上都这样，只是有人表现的明显，有人委婉一点，而且，这和她的家庭教育有关，家里人对她比较严格，造成了叛逆的思想。
徐晶蕾用钥匙打开门，看到林晓玲的房间里亮着灯，就径直走了过去。
林晓玲正趴在桌子上写着什么，抬头打量了一眼徐晶蕾。
“你这模样说是十八岁也有人信，你们剧组的化妆师手艺不错啊，改天介绍认识认识，我也想变年轻点。”林晓玲打趣道。
“别提这个了，我都怕了，以后不接学生的戏了，太矫情。”徐晶蕾抱怨道。
“是你的思想太成熟，不能怪戏不好。”林晓玲打击道。
“不和你扯了，我去洗把脸，你这一天干嘛呢？”徐晶蕾询问道。
“还能干嘛，写剧本呢，我要尽快拍戏赚钱，不然就要挨饿了。”林晓玲回应道。
“我看看，有没有我的戏啊？”徐晶蕾拿起桌上的稿纸，翻看了起来。
林晓玲写的是一个有关家庭矛盾的剧本，父母和子女如何相处和沟通，这是她的切身体会，她正和郑秀莲闹矛盾呢。
“我想写的是互相包容和理解的故事，可想来想去情节都太普通了。”林晓玲郁闷道。
“普通不好么？《我们俩》的剧情就很普通，拍出来的效果还不错啊。”徐晶蕾不解道。
“不是说不好，而是不够戏剧化，拍《小城之春》的时候我就有种感觉，那么一个简单的故事被田导拍的富有艺术性和感染力，我没有那种功力，只能找一些有矛盾和戏剧冲突的剧情来拍，这样更能吸引观众。”林晓玲琢磨道。
“你这么想想不出来，要不去问问林总。”徐晶蕾提议道。
“算了，我两天没回家了，等想出个头绪再说吧。”林晓玲摇头道。
“不管你了，我要歇会，拍戏累死了。”徐晶蕾随意道。
徐晶蕾到卫生间洗了脸，换上宽松的衣服，拿出零食，躺在客厅的沙发上，打开电视。
她们租的公寓两室一厅，还有做饭的地方，客厅里有沙发和家电，一应俱全，适合收入白领以上的人群居住。
电视里有几个台正在播放《卧虎藏龙》的后传，看了两眼自己拍的戏，徐晶蕾果断换台。
她倒不是觉得拍的不好，而是看自己演的戏总感觉怪怪的。
换台之后，是华国电视台的一个新闻纪录片，讲的是在监狱里的囚犯由于表现良好，获得了假释的机会，可以回家和家人团聚。
只是犯人在回到家之后，面对家中的亲人神态各异。
有的人躲避，有的人流下了悔恨的眼泪，还有的人沉默寡言，亲人们的态度也各自不同。
“晓玲，出来看看这个。”徐晶蕾对着屋子里喊道。
“什么啊？”林晓玲走出来，趴在沙发上，看着电视。
“你不是想找矛盾和冲突么？我觉得这个挺真实的。”徐晶蕾解释道，“虽然有摄像机在拍，不过他们的感情是真的，我看着都有点感动，不像是装出来的。”
“你说得对，我就是拍纪录片起家的，这个不是安排好的。”林晓玲分析道，“摄像机的位置在墙角，就是为了让自己显得没有存在感，要是我的话，就把机器留在那儿，导演和摄像师都出去，那样拍出的效果更真实。”
“我不是让你分析纪录片，是说这个题材怎么样？”徐晶蕾不满道。
“切入点不错，具体的还要看是个什么故事。”林晓玲思考道，“我认识台里的人，明儿把这个新闻片拿过来再仔细看看，弄不好还要到监狱里走访，收集材料呢。”
纪录片不长，徐晶蕾换到这个台的时候就快结束了，现在播放下一档节目了。
“你还是找一个专业的编剧吧，自己跑到监狱里太危险了。”徐晶蕾劝阻道。
“没事儿，就是了解案情，和监狱联系一下就行了。”林晓玲无所谓的说道，“对了，你是想演犯人呢，还是演家里的亲人？”
“八字还没一撇呢，你问的太早了，等剧本出来再说吧。”徐晶蕾无语道。
“别啊，我这可是为你量身定制的，你演什么角色，我就从哪个角度来写，这样就有你发挥的空间了。”林晓玲理所当然道。
“犯人吧，内心戏多一点，其实，家里的亲人也不好受。”徐晶蕾犹豫道。
“你还真贪心，行了，我先了解一下情况，总算有点眉目了。”林晓玲放松道。
第二天，徐晶蕾继续前往剧组拍戏，林晓玲去了好梦公司。
从华国电视台拿一盒新闻录像带并不困难，林晓玲和林子轩谈了自己的想法。
“你要拍这个题材？有点沉重，票房肯定好不了，你要有心理准备。”林子轩提醒道。
《我们俩》的票房惨淡，这个监狱的题材同样属于小众的片子，林子轩担心林晓玲在小众电影的路上越走越远。
“这个题材投资不高，我先把剧本弄出来，做出预算再说。”林晓玲坚持道。
“好吧，要去监狱的话找公司的人和你一块去，别一个人瞎跑。”林子轩嘱咐道“你晚上回不回家？回去认个错就完了，都多大个人了，还耍小孩子脾气呢。”
“那我和嫂子一块回去，让嫂子给我说说好话。”林晓玲想了想，同意道。
“合着我就没分量了是吧，你们啊。”林子轩感叹道。
总算是把家里的事情给解决了，林子轩放下了一桩心事。(未完待续。)
第四百零八章 广撒网
当媒体讨论好梦公司和李桉合作的时候，王钟军找到了林子轩，询问相关的情况。在《卧虎藏龙》电视剧拍摄的过程中，华宜广告公司一直都有投资，王钟军抱着学习的态度参与进来，和张纪钟合作的很愉快。
王钟军善于经营关系，有拉拢张纪钟的意图。
看到电视剧行业这么火热，华宜广告不甘成为旁观者，想要有所作为。
经过几年的努力，王钟军在广告行业获得了成功，完成了原始资本的积累。
资金充裕是他的优势，劣势是在演艺圈没有牢靠的人脉关系，这种关系的经营需要运气，也需要时间的考验。
目前，王钟军采取的是广撒网和抓重点相结合的方式。
他看到投资的机会就会掺和一脚，无论能不能赚钱，先把关系打好，下次好合作。
王钟军这两年不仅投资了电视剧，还有电影，包括一部主旋律影片，不过投资的金额有限，更多的是一种试探。
他看好的导演很多，像是张亿谋，姜闻和冯晓刚等人，他对姜闻尤为热情。
王钟军是姜闻的影迷。
《阳光灿烂的日子》这部片子是王钟军的最爱，部队大院的生活就是他青少年的记忆，他不止一次的称赞这部电影。
只要是姜闻拍的片子，他都愿意投资。
不过无论是张亿谋还是姜闻现在都不缺资金，冯晓刚有好梦公司做后盾，同样没有后顾之忧，这让王钟军没有发挥的空间。
眼下，王钟军把重点放在了张纪钟身上。
通过《卧虎藏龙》三部曲的拍摄，张纪钟展现了他拍武侠剧的能力，积累了丰富的经验，在行业内打响了名头。
不管怎么说，国内电视行业武侠剧这个类型是他带动起来的。
王钟军准备和张纪钟合作拍一部武侠剧，为了保险起见，他想翻拍香江的经典武侠剧。
香江武侠剧在内地有广泛的市场，香江的电视台翻拍过好多次，各种版本都有，有着巨大的影响力，内地翻拍的话收视率想必不会太差。
只要这条路走对了，就是一条生财之道，华宜广告公司也能顺利的进入影视圈了。
王钟军和张纪钟达成了合作协议，张纪钟已经前往香江洽谈武侠小说版权改编的事宜了。
这时候，媒体上闹得沸沸扬扬的新闻引起了他的关注。
王钟军在美国留学，明白像李桉这样的导演在好莱坞的影响力。
他觉得这是一个机会，广撒网嘛，只要花费不多的投资，就能和好莱坞导演建立人脉关系，还能提升自身和公司的形象，何乐而不为呢。
由于是学习传媒出身，王钟军非常看重在媒体面前表现的机会，努力经营自身的形象。
他会通过媒体积极的向公众展现自己的生活圈子，而不是像林子轩那样处在幕后。
这有性格的因素，也是各人对待生活的不同态度。
“林总，我很看好这个项目，报纸上说什么国内拍不了大片，拍了也是赔钱，我不相信，咱们就要拍出来给他们看看。”王钟军仗义道，“这三部《卧虎藏龙》我都投钱了，拍电影我也不能落后。”
“王总，风险挺大的，报纸上分析的有道理，这和电视剧不一样，国内的电影市场太小。”林子轩劝说道，“我就是试试看，都做好赔钱的准备了。”
“这么说就见外了，华宜虽然不能和好梦比，不过也有些资金，这部片子需要多少投资？咱们合计合计。”王钟军询问道。
“大概要一千万美金，我正为投资发愁呢。”林子轩回应道。
王钟军稍微愣了愣，好梦公司还没有把《卧虎藏龙》电影版的投资金额公布出去，媒体普遍认为大概在五百万美金左右，也就是四五千万人民币的样子。
媒体做出这个预测，是按照香江武侠片的投资额度来算的。
在香江，使用大明星的武侠片不过四千多万的投资，投资太高的话很难收入成本。
按照王钟军的估计，有了李桉加盟，《卧虎藏龙》的投资应该在四五百万美金。
华宜广告公司投资一百万美金没什么压力，虽然不能占据主导地位，却能和李桉拉近关系，趁着媒体的热炒，把华宜公司的知名度打出去。
可你一部武侠片投资一千万美金，这个就有点过了，不符合市场规律。
你要拿多少票房才能收回成本，现在海外的版权不好卖，赔本的可能性极大。
这么一想，王钟军觉得报纸上分析的很对，林子轩这么做太过冒险，有点膨胀了。
这样的例子在商场上有很多，好梦公司这几年发展的顺风顺水，贺岁片票房大卖，文艺片在威尼斯拿了金狮奖，林子轩或许觉得自己无所不能了。
于是就跑到美国和李桉捣鼓了一个投资上千万美金的武侠片。
浮躁啊！
王钟军在心里感叹，以前林子轩挺稳重的，这回步子迈的太大，要出事。
这不是王钟军一个人的观点，媒体上有这方面的评论，认为民营影视公司要脚踏实地，一步步的来，不能好高骛远。
不是你想国际化就能国际化的，要循序渐进。
王钟军心里犹豫要不要掺和进去，明知道是个坑还要朝里面跳，这让他不怎么情愿，可他刚才把话说出去了，怎么收回来是个问题。
“这么大的投资，那的确有风险。”王钟军惊讶道，“就算咱们两家的底子加在一块也不够啊，林总是不是有其他的融资渠道？”
“先从银行那块想想办法，把款子贷出来，拍了片子再还回去。”林子轩坦然道。
“我在银行倒是有些门路，改天帮着问问，看看能不能走走关系。”王钟军提议道。
华宜广告公司承接了为国内银行制作广告宣传手册的业务，和银行的关系不错，这也是它能够迅速发展起来的原因。
“那多谢王总了。”林子道谢道。
“都是小事儿，成不成还两说呢，这么大笔款子不太好操作，我尽量。”王钟军应承道。
两人又聊了几句，王钟军就离开了。(未完待续。)
第四百零九章 纪实风格
林晓玲从华国电视台把那部新闻纪录片拿了过来，反复的看了几遍。这部纪录片主要是为了宣传国家人性化的政策，犯人只要在监狱里表现良好，就能获得假释，回家和亲人团聚。
更多的是宣传材料，犯人和家人见面的场景不多。
不过正是在这不多的场景里，却有着一种感动人心的东西。
镜头捕捉到几个瞬间，犯人那种悔恨和牵挂的情感极为真挚，即便专业演员也很难演绎。
因为这就是生活，这就是真实。
演员的表演本来就来源于生活，一个演员不是罪犯，不是神经病，不是强盗，可在演戏的时候他要模仿这些角色。
他没有这种经历，只能通过观察生活中的各色人物进行模仿。
在艺术学院的表演系，老师往往要求学生到火车站或者旅游景点，在人流密集的地方观察来来往往的人群。
记录下这些人的特点和行为举止，在课堂上扮演不同的人物。
有些演员为了演好一部戏会花时间体验生活，了解这个角色的生活环境。
观众看完一部片子，会评价这个演员演的很像，但无论演员怎么演，还是表演，远没有生活的原貌那么真实。
纪录片就起到这种作用，它能近乎真实的记录下生活的面貌，虽然生活中大部分时候都很平凡和普通，不过总有某些瞬间能够感动人的心灵。
作为导演，林晓玲就是要把这个瞬间提取出来，放在电影里。
所以说，艺术来源于生活，又高于生活。
看了纪录片，林晓玲心里有了谱，她确定了两点，一个是这个题材有东西可拍，另一个是这部片子要使用纪实风格来拍。
纪实风格的电影和纪录片有所区别。
纪录片是对时事新闻素材进行创造性处理的影片，它采用的素材是真实的。
纪实风格的电影或许取材于真实的事件，不过它的细节是虚构的，是经过艺术处理和加工的，它只是一部电影，不承担纪录片的作用。
不过，相对于那些戏剧化或者技术化的电影，纪实风格的电影更接近生活。
观众可以通过电影直接看到生活中正在变化着的，正在消失或滋长的东西。
《我们俩》这部影片只能说是生活化，并不算是纪实风格的电影，因为它把生活中的矛盾给集中了，看起来像是生活，实际上，生活要更为平淡。
纪实风格的电影要尽可能客观的讲述一个故事，不唯美，不矫情，平平淡淡。
这些知识林晓玲在学校里系统的学习过，她拍过纪录片，算得上有一定的经验。
她清楚采用纪实风格来拍是很冒险的事情，这意味着剧情没有太多冲突，很难吸引观众。
这需要她在选择拍摄素材的时候找一些能给观众带来触动的故事，犯人进入监狱的理由各不相同，其中杀人犯应该是最严重的罪行。
一个女性杀人犯的故事或许能引起观众的感触。
林晓玲不是想拍一个穷凶极恶的女人，而是想拍这背后的故事，她要到监狱里了解案情，从中找到合适的切入点。
“你要去找杀人犯啊？”徐晶蕾惊讶道，“其他的罪犯也有故事可拍，没必要这么冒险。”
“又不是直接和她们见面，就是翻翻资料，碰到合适的再找当事人谈谈，这有什么危险。”林晓玲无所谓的说道，“放心吧，我会找人陪着去的。”
“我忙着拍戏，不然就和你一块了。”徐晶蕾无奈道。
“以后要体验生活，你少不了到监狱里走一遭，要有心理准备。”林晓玲调侃道。
说干就干，林晓玲联系了京城女子监狱，以前是女子劳教所，这两年改成了监狱，专门关押京城户籍的女犯人。
拿着好梦公司开具的证明，在一名员工的陪同下，林晓玲走进了监狱。
没有想象中的恐怖，监狱人员给她提供了一些档案材料。
在翻查了几十份材料后，林晓玲发现并不是所有的犯人都罪大恶极，有些人仅仅是因为一时失手，犯下了难以弥补的罪行。
其中有一个案子最为明显。
在八十年代，有一户普通的人家，这户人家是离婚重组的家庭，母亲带着女儿小红嫁给了一个男人，这个男人也有一个女儿叫做小琴。
一家四口就这么生活在了一起。
可亲疏有别，作为父亲对自己的亲生女儿小琴要照顾些，对小红就疏远些。
有一天，小琴偷拿了父亲放在窗台上的五块钱，父亲没有找到，就怀疑是小红偷了钱，为此在家里大吵了一顿。
小琴害怕，就把钱藏在了小红的枕头下面，被大人发现。
这更加证实了小红偷钱的事实，小红被母亲骂了一顿。
小红知道不是自己做的，她被陷害了，在上学的路上，她找小琴理论，但小琴不承认。
小红气急，拿起路边菜农的扁担朝着小琴砸去，结果失手把小琴给砸死了。
于是，小红进了监狱，坐了十几年的牢，刚进来的时候她才十几岁，现在都快三十了。
这个案子对林晓玲的触动很大，她特意去看了小红，很沉默的一个妇女，不愿意交谈。
回到公寓，林晓玲把手头的笔记捋了捋，整个事件在脑海里过了一遍。
在她看来，这个案子的起因不是重点，重点是小红刑满释放后，回去怎么面对家人。
这种情况还没有发生，谁也不知道结果，电影就是在一定生活基础上进行虚构。
林晓玲拍这部片子想表达的是理解和包容，那就要想想怎么才能让小红顺利的回家。
“我觉得你演不了犯人，你太年轻，这个角色一定要中年人才行。”林晓玲对室友说道。
“说的也是，这个角色还真不合适。”徐晶蕾看了案子，赞同道。
“我给你安排了一个新的角色，监狱里的年轻女警官，你负责陪着犯人回家，帮她适应外边的生活，还要对犯人进行教导，教她怎么样和家人相处。”林晓玲叙说道，“你这个角色起到情节推进的作用，站在旁观者的角度来看待整件事。”(未完待续。)
第四百一十章 大纲
林子轩翻看着手里的剧本大纲，也就两三页纸，写的相当简略。这个叫做《回家》的本子剧情不复杂，有两条时间线，一个是1980年，交代了事情的起因，还有一个是1997年，讲述了事情的结果。
因果关系明确，形成了一个完整的故事链。
从现在的角度讲，为了五块钱发生如此激烈的家庭矛盾，可能性不大。
但放在1980年就合情合理了，那时候普通工人的工资一个月也就几十块钱，五块钱对一个家庭来说能起到不小的作用。
再者说，这个家庭的背景本来就复杂，是再婚家庭，家庭成员之间的关系不太稳定。
那么由于一件家庭矛盾引发的惨案就有了情理基础，能让观众信服。
十七年后，小红离开监狱，即将返回家中，她将要面临什么，能不能被社会和家人接纳，是这部影片着重要表达的内容。
这十七年里，社会发生了翻天覆地的变化。
在1980年，国家刚刚改革开放，大规模的基础建设还没有开始，现在的京城，到处是高楼大厦，汽车遍地，电视机不再是稀罕事物，手机和电脑正在逐步普及。
小红在监狱里的这十七年，和社会脱节了，她出来后面对的是一个全新的世界。
监狱不是说把犯人放出去就完了，还要帮助她们适应社会，重新生活。
于是就有了监狱女警官这个角色，这个角色代表着行政机关，要教会小红在监狱外边怎么生活，怎么和家人沟通，起到一个桥梁和引路人的作用。
女警官和小红两人互相支撑，如此这部片子的架构就较为完整了。
如果让小红一个人面对陌生的世界，她会惶恐不安，不知所措，最终可能会酿成悲剧。
当然，这么拍的话就是另一个故事了，或许更有深度，却太过灰暗，审查上过不了。
所以说，女警官的角色不仅不能少，还要占很重的分量。
“这个本子挺好，就是还需要完善，尤其是细节部分。”林子轩评价道，“怎么把这段不长的回家路拍的不一样，你要仔细的琢磨，举个例子，小红在监狱里肯定是统一管理，有事情要向警官报告，这个习惯在出狱后一时改不掉，无论是吃饭做事都会报告，你要把她和女警官之间的互动拍好。”
“知道了，老哥。”林晓玲点头道，“我会继续搜集资料，把剧本写好。”
这个大纲能得到林子轩的认可，林晓玲挺高兴。
林子轩可是圈子里公认的金牌编剧，拿过金马奖，一个剧本卖出几十万的高价，说话自然有分量，说明这个剧本真的不错。
这下子，林晓玲更有信心了。
“行了，你开始筹备吧，我给你投资。”林子轩应承道。
按照林子轩的估算，这部《回家》是部小成本文艺片，投资两百万足够了，主要演员就四五个人，场景不复杂，没有大场面，后期制作不麻烦。
纪实风格的电影就是这点好，抛弃了浮夸的舞台和高科技，回归电影本身，直面生活。
说白了，就是省钱。
这其实是第六代导演的一个特点，他们自己写剧本，拍当下的社会生活。
“我会把预算做出来，提交给公司。”林晓玲认真道。
以前没毕业的时候，她可能觉得用林子轩的钱拍片子没什么，谁让他们是一家人呢。
现在她踏入了社会，就要按照规矩来，或者说是正规化。
她要做一份完整的拍摄计划和预算书，写清楚这部片子用什么方式盈利，而不是稀里糊涂的拿了钱去拍电影，拍完了才发现这片子赚不了钱。
林晓玲还要组建自己的班底，把在电影学院里合得来的同学拉过来。
每一位导演都是这么过来的，从小到大，从无到有，一步一个脚印。
“别那么正儿八百的，就算赔了也没事儿，你老哥我还赔得起，好好的拍就行了。”林子轩好笑道，“有时间看看类似的片子，应该会有启发。”
这话倒是不假，即便不用好梦公司的资金，林子轩自己投资都没问题。
他今年的版税收入不低，不说《活着》的国外版税，光是《小雪的大冒险》在国内就有几百万的收入，最近《卧虎藏龙》的电视剧大火，连带着图书畅销。
到了年底，至少会有八百万左右的版税。
当然，就算是有钱，林子轩还没有奢侈到拿两百万让妹妹拍着玩的地步。
他觉得这部《回家》不一定会赔本，这个题材虽然沉重了点，却充满了正能量，说的高尚点就是充满了人性的光辉。
对弱势群体给予帮助和关怀，符合国家的大政方针，电影通过审查在影院放映没有问题。
或许还能得到总局的支持和推广，这都是能够争取的。
而且，这类题材的影片在获奖上具有天然的优势，评委们对于能展现人性的片子有好感。
林子轩经过综合评估，觉得这个题材有潜力，值得投资。
看着林晓玲离去的背影，林子轩不由得感慨，妹妹长大了。
十月份，亚洲的金融风暴愈演愈烈。
国际炒家把目标对准了香江的证券市场，与此同时，宝岛放弃了台币的汇率，台币大幅贬值，给香江股市带来不小的压力。
香江经济面临着极大的考验，香江的企业家纷纷拿钱出来救市。
这是大事，和林子轩没什么关系，他只是让于东暂停了和香江银行的接触。
在这种时候，银行肯定会收缩业务，不可能贷款给影视公司拍电影，香江的影视行业自身都陷入困境，难以自拔。
就这样，《卧虎藏龙》的融资工作停顿下来，等着这场金融风暴停息再说。
这次的金融风暴对国内有一定的影响，主要是在对外贸易上，影视行业受到的冲击不大，除了几个合拍的影片停工外，大家基本上该干嘛干嘛。
今年好梦公司没有影片冲击贺岁档，下半年相当轻松，那部《外来媳妇本地郎》主要还是靠陈常乐在粤省的影响力。
林子轩把重心放到了电视剧上，《潜伏》正在拍摄之中。(未完待续。)
第四百一十一章 传言
闫昵在《潜伏》剧组里非常低调，每天来的很早，认真的做着准备。虽然她是戏里的女主角，可在这个剧组里的演员要么是大牌明星，要么是有资历的老演员，她以前跑龙套的，没有资历可言。
只能保持谦虚谨慎的态度，做好自己的事情。
尤其是现在俞菲鸿拿到了威尼斯影后，对比就更明显了。
一部戏里，威尼斯影后演配角，你一个跑龙套的演主角，这要多大的谱啊。
在这种环境下拍戏，闫昵有很大的压力，不过她有股不服输的性格，越是这样，就越要把戏演好，不能给比下去了。
至少不能输的太惨。
剧组里的群众眼睛是雪亮的，或者说是势利眼，她要是表现的太差，难免会被人说闲话。
即便是现在，也有传言说她是依靠拉关系进来的。
《潜伏》里的演员大多是好梦公司的签约演员，即便王志闻也和好梦公司有着良好的合作关系，基本上都是自己人。
只有作为女主角的闫昵和好梦公司以前没有任何关系，她是空政的话剧演员。
大家不由得心里好奇，一个空政的演员怎么就成了女主角了呢？难道其中有什么猫腻？
当然，这只是无聊的八卦。
每个剧组都难免有这种小道消息流传，谁和谁拍戏的时候好上了，谁是投资商安插进来的，谁的后台硬，不能得罪。
算是茶余饭后的谈资吧，这类消息被媒体得到，报道出去，就成了娱乐新闻。
有些是真的，有些只是剧组为了宣传炒作的话题，真真假假，娱乐圈的事儿说不清楚。
闫昵觉得自己挺委屈，她真没拉关系走后门，就是面试的时候被选上的。
说实话，她也不清楚林子轩为什么要选她一个跑龙套的话剧演员，至于说潜规则，林子轩作为电影公司的老板想要潜规则也轮不到她这样的啊。
闫昵不认为自己漂亮，在京城演艺圈，比她漂亮的女演员海了去了。
难道我真的有演戏天赋，被林总给看了出来，以后也能成为像葛尤那样的演员？
这么一想，她心里就好过了。
《潜伏》开拍了一个多月，前期王志闻和俞菲鸿去了威尼斯，只拍了一些不重要的戏份，闫昵觉得还不错，能应付的来。
王志闻回来后，拍摄进度加快，特别是和王志闻对戏，闫昵有种被压制的感觉。
同时也刺激了她，拿出最好的状态，跟得上王志闻的节奏。
闫昵明白机会难得，她要演好王翠平这个角色，如果这次不努力，以后可能就碰不到这么好的机遇了。
林子轩来到剧组的时候正碰上闫昵和王志闻的对手戏。
剧组拍摄的地点在京郊怀柔的影视基地，随着国内电视行业的繁荣，这座影视基地的规模越来越大，基地内遍布各个时代的建筑群落。
当初林子轩所做的规划还是小了，跟不上时代的发展。
总局重新做了布局，准备打造全国最大的影视基地，将来可能成为亚洲最大的影视基地。
他们把每年的收益大部分投入到影视基地的建设之中，这同样是一种政绩。
实际上，这两年全国各地都在兴建影视基地，包括南方的沪城和浙省，西北的陇省等等。
大家看好这类项目，也看好国内影视行业未来的发展。
剧组此时拍的是室内戏，王翠平来到津门这种大城市，对大城市的生活一无所知，也没有接受过专业的间谍训练。
她的脾气不好，口无遮拦，让余则成整日提心吊胆，生怕她说错话，暴露了身份。
这就是一颗定时炸弹，他想让上级组织把王翠平调走，换一个靠谱的人员过来。
两人就这个问题发生了矛盾，争吵起来。
这个争吵很有意思，王志闻压低声音，生怕被别人听到，闫昵却没有顾忌，声音很大。
但声音大的不见得有道理，在王志闻的劝说下，闫昵停了下来，却还是不服气。
林子轩在一旁看着，感觉这俩人的对手戏还行，闫昵的气场偏弱一点，王志闻沉稳内敛。
余则成这个人物外表冷静，内心复杂，做情报工作的要时刻保持警惕，就算在王翠平面前也不能放松，他的神经会一直紧绷着。
王志闻对这个角色很有兴趣，对他来说这部剧是一个转型。
他以前的角色大多是正面人物，余则成虽然也是正面人物，却有着另一种身份。
一方面周旋于敌人之间，一方面从事着秘密工作，两种角色的转换很有挑战性。
这场戏结束，林子轩和导演谈了谈目前的拍摄进度，让导演先拍一段宣传花絮出来。
到了十月份，一年一度的电视金莺奖颁奖典礼又要开始了。
同时，也是电视剧制作单位卖片子的时候，《潜伏》和《将爱情进行到底》都会参加金莺节做宣传，吸引各地电视台购买。
现在宣传不是通过张贴海报了，而是会在现场播放电视剧的精彩片段或者宣传花絮。
林子轩要求把宣传花絮的情节拍得紧张一点，要有谍战剧的氛围，还要把各主要人物展现出来，大概五到十分钟就行了。
《潜伏》有王志闻和俞菲鸿参演，不愁买家，花絮更多的是宣传，也是为了抬高卖价。
这两部电视剧都要争取在华国电视台首播，这样才能造成轰动效应。
交代完了事情，林子轩和王志闻闲聊几句，他发现闫昵站在远处，似乎有意躲着他。
闫昵本来想和林子轩打招呼的，林子轩毕竟是投资人，给她提供了出演女主角的机会。
可想想剧组里的传言，她觉得这时候还是不要太热情的好，不然还不知道出什么事呢，所以她就站的远远的。
“小闫怎么了？”林子轩好奇道。
“在琢磨下一场戏吧。”王志闻回应道，“小闫很用功，进步快，不错。”
“这就好，我觉得她的可塑性很强，能演不同类型的角色。”林子轩评价道。
王志闻听过剧组的传言，不过并不在意，他对林子轩还是了解的。(未完待续。)
第四百一十二章 新气象
林子轩有几年没参加金莺节了，他把重心放在了电影上，不怎么管电视圈的事儿。不过这一次不同，这一届的金莺节做出了重大的调整。
以前这个奖项叫做《大众电视》金莺奖，是由《大众电视》杂志社和华国电视艺术家协会共同主办的一个电视行业的评选奖项。
从这一届开始，变成了由华国文学艺术界联合会和华国电视艺术家协会共同主办，名字也变了，叫做华国电视金莺奖。
看名字就知道，档次提高了，这个奖被国家宣传部门认可，成了国家级的电视艺术大奖。
既然改了名字，组委会就想把这一届的金莺奖办的隆重一点。
八月底，金莺奖组委会在沪城举办了新闻发布会，宣布了金莺奖的调整，并对前一年国内制作的电视剧展开了评选工作。
评选的程序没有太大变化，先是观众投票，然后是评委们评奖。
既然成了国家级的奖项，就要具有权威性，所以评委的意见变得更为重要，不能观众喜欢看什么就给哪部电视剧颁奖。
评委要起到引导的作用，这是一个严肃的奖项，不能过度的娱乐化。
在评选电视剧的同时，他们还要考虑颁奖典礼的事宜，怎么才能展现出一种新气象。
这一届金莺奖定下的主题是回顾过去，展望未来。
组委会将邀请对华国电视行业做出过贡献的老一辈艺术家，还有目前活跃在电视行业的中青年演员，大家共聚一堂，体现出电视行业的繁荣发展。
他们拟定了邀请名单，包括以前金莺节的最佳男女主角，还有现在正当红的演员。
这个名单囊括了国内大多数的著名演员，电视剧的幕后主创，制作单位的领导等等。
大多数人都不会拒绝，都在这个圈子里混，总要给金莺奖一个面子，不过也有人不愿意搭理金莺奖，这毕竟只是一个电视奖项。
比如正在拍戏的姜闻和葛尤。
他们俩凭着《编辑部的故事》和《京城人在纽约》都拿过金莺奖的最佳男主角，如今已经成了国内影视圈最顶尖的演员。
或者说早已跳出了电视剧的圈子，不在这里面玩了。
如果真没事的话，他们或许会参加金莺奖，当个颁奖嘉宾什么的，可《许三观卖血记》正在拍摄之中，这一来一回要耽误好几天的功夫。
姜闻是导演，葛尤是主演，这俩人一走，剧组只能歇着了，没人能替代。
不光是停工，还浪费资金，所以，他们婉拒了金莺奖组委会的邀请。
这让金莺奖组委会颇为郁闷，姜闻和葛尤是金莺奖走出去的大腕儿，这俩人不参加，这一届的金莺奖失色不少。
但没有办法，人家不是故意不参加，是真有事儿，在拍戏呢。
如果是一位一般的演员敢用拍戏这个理由拒绝金莺奖，那这人估计以后都和金莺奖无缘了，还可能在其他方面遭到区别对待。
可姜闻和葛尤就这么说了，金莺奖组委会只能忍着，难道还要封杀他们啊？
这就是个电视剧的奖项，不是影视总局，没那么大权利，人都不在电视圈混了，管不着。
组委会想来想去，找到了林子轩。
林子轩同样在金莺奖的邀请名单之中，邀请函早就寄到好梦公司了。
在华国的电视行业，林子轩是个绕不过去的人物，他制作了一批引起轰动的电视剧集，开创了一系列的电视剧题材。
中肯的说，华国电视行业的繁荣林子轩在其中起到了一定的推动作用。
这一届金莺节既然要回顾过去，就没办法回避林子轩，还要做出重点介绍。
林子轩这段时间没什么事儿，就答应下来。
他还想在电视行业赚钱呢，再说《将爱情进行到底》和《潜伏》以后要参加金莺奖的评选，这个面子总是要给的。
由于《卧虎藏龙》后传的热播，经过观众投票，《卧虎藏龙》的前传入围了金莺奖。
不过林子轩清楚，评委不会把主要奖项颁给一部武侠剧，今年获奖的热门剧集要么是主旋律，要么是和香江回归有关。
这是大方向，不能错了。
目前武侠剧在国内属于小众，艺术性不强，获奖的可能性很小。
“姜哥他们正拍戏呢，我也没有办法啊，他的脾气圈子里的人都清楚，让我怎么劝？”林子轩为难道。
听到金莺奖组委会的请求，林子轩不愿意掺和这种事情。
“林总，你和他们的关系大家都知道，就是你一句话的事儿。”组委会的人急切道。
“可别这么说，我担不起。”林子轩推脱道，“这个很复杂，他们那边是海外的投资，欧洲有制片人在片场看着呢，你不拍戏跑去颁奖，浪费拍摄资金，外国人不答应啊，你们也要体谅电影工作者的难处。”
“林总，我们这边想邀请慕总主持这一届的颁奖典礼，这次的颁奖会在电视上现场直播，你看能不能帮帮忙？”组委会的人开出了条件。
金莺奖的颁奖典礼的确是一个重要的舞台，但不能让林子轩动心。
由于亚洲金融危机的影响，慕姗姗今年出了风头，影响力都扩展到海外去了，不差这个电视奖项的颁奖礼，如果是电影金牛奖的话还差不多。
两者的档次差得远了。
“你这不是让我为难么？其实我说话不一定管用，你们找那些老艺术家，他们的辈分在哪儿搁着呢，说话好使。”林子轩提议道。
这是实话，比如找葛尤的父亲说句话，葛尤还敢不过来么？
在京城演艺圈里，讲究辈分，前辈发话了，后辈就要听着。
金莺奖组委会的人当然知道，可那些老艺术家更难说话，人家还不愿意来呢，更别说帮着请人了，前辈也有前辈的架子。
“这样，林总，我们会对你们入围的剧集重点对待。”组委会的人暗示道。
林子轩没想到金莺奖组委会愿意这么做，这不是说一定会给《卧虎藏龙》奖项，只是有这种可能，就算要给也是一个不起眼的小奖。
看来组委会是下决心要让姜闻和葛尤出席颁奖典礼了。
这样一来，林子轩倒不好拒绝了，不是说他看重这个小奖，威尼斯的金狮奖都拿过了，这种电视奖项对他来说没什么吸引力。
他只是不想因为这种小事和金莺奖这边闹僵，不值得。
“我试试吧，不一定能成。”林子轩回应道。(未完待续。)
第四百一十三章 回顾
林子轩打电话给姜闻和葛尤，把情况说了一遍，包括金莺奖组委会开出的条件。条件无所谓，关键是组委会的决心。
想想也是，金莺奖到现在是第十五届，也就不到二十位最佳男演员的获奖者，有几届的最佳男演员获奖者不止一位。
在这些人里，姜闻和葛尤的辈分不算高，但影响力最大。
要是请不到他们俩，这届金莺奖还怎么回顾过去，也显得组委会的能力不足。
事实上，这一届金莺奖组委会成员的层次很高，包括华国电视台的台长和文联的副主席，还有各地电视局的局长和电视台的台长等等。
这充分说明了对金莺奖的重视。
不过这些大人物就是挂个名，走走过场，真正做事的是下面的工作人员，他们可没有那么大的能量，只能是四处想办法。
组委会给林子轩开出的条件其实不算什么。
邀请慕姗姗主持颁奖典礼，这本来就进行过讨论，这次的金莺节在沪城举办，肯定要有一位沪城本地的主持人参与。
这是惯例，不然沪城电视台有意见，不愿意进行电视直播。
另一位主持人人选最好是华国电视台的主持人，能提升颁奖典礼的档次。
慕姗姗在候选之列，自从七月份之后，随着《姗姗访谈录》和《鉴宝》节目的热播，慕姗姗的影响力不比华国电视台的主持人差。
在港台地区和海外，甚至超过华国电视台的主持人。
金莺奖组委会邀请慕姗姗不过是顺水推舟。
至于说暗示在奖项上照顾好梦公司，这就更好办了，像是最佳美术、最佳录音这种小奖随便把《卧虎藏龙》安插进去就行了。
大家注意的往往是最佳男女主演，谁在乎那些小奖啊。
所以说，组委会的人相当精明，他们通过这种方式表达了邀请姜闻和葛尤的决心。
葛尤没什么意见，他一般情况下不愿意得罪人，只要自己力所能及的，不违背心意的活动，能参加就参加了。
京城人活的就是个面儿。
姜闻自从当了导演，脾气更大了，他觉得好不容易大家都进入了状态，就为了跑过去颁个奖，回来还要继续磨合，没有意义，拍戏是很严肃的事情。
“这样吧，让葛尤去一趟，三天时间一定要回来。”姜闻妥协道。
林子轩把这个消息转告给了金莺奖组委会，他没有强求姜闻和葛尤一定要参加金莺奖，主要是看他们自己的意思。
即使两人都不参加，他也算给组委会一个交代了。
金莺奖组委会觉得虽然不够完美，不过葛尤能来就不错了，姜闻的性子圈子里的人都知道，人家属于电影圈，只拍过一部电视剧，那就是《京城人在纽约》。
这几年电视剧市场繁荣，有影视公司愿意出高价请姜闻演电视剧，都被拒绝了。
林子轩和慕姗姗一行人前往沪城。
对金莺奖的主持工作，慕姗姗的兴趣不大，这个颁奖典礼虽然是电视直播，却不是在华国电视台，而是沪城电视台得到了直播权。
华国电视台最多是播放几条金莺奖的获奖新闻，不会有太大的影响力。
不过既然接到了邀请，那就主持一次好了，这种颁奖典礼观众看的是演员，主持人就是陪衬，没什么挑战性，慕姗姗相当放松。
“尤哥是晚上到么？”慕姗姗询问道。
他们乘坐的是京城到沪城的飞机，葛尤坐的是火车，不一个时间点。
“你在酒店休息好了，我和冯哥去接他。”林子轩回应道。
来到沪城，下了飞机，他们住进了金莺节组委会安排的酒店。
这次来的不光是林子轩和慕姗姗，还有冯晓刚、俞菲鸿和徐晶蕾等人。
李虹带着艺术中心的一批人早一天到了，像是赵宝钢这类导演都在受邀之列，陈导明和王志闻等著名演员也不能少。
可以说，这一届的金莺奖颁奖典礼是最为隆重的一次。
俞菲鸿刚拿了威尼斯影后，这回来是做颁奖嘉宾，组委会请不来巩莉，就力邀俞菲鸿。
来参加颁奖典礼的人物，组委会要为他们安排酒店，由此可见，组委会是下了本钱的。
这些钱一部分是国家拨款，这个奖项毕竟成了国家级的艺术奖项，还有广告收入和电视台直播的费用，以及社会各界的赞助。
国内的颁奖典礼越来越商业化，新闻媒体的参与度越来越高。
林子轩和冯晓刚来到火车站，坐在车子里等着葛尤的到来，国内的火车往往会晚点，他们不着急，一边等一边闲聊。
火车站没有追星族，清静。
在机场就不行了，金莺节举办在即，各路明星大多是乘飞机来到沪城，不少追星族和媒体记者守在机场，等着明星到来。
“尤子就这点好，低调，不惹人注意。”冯晓刚评价道。
的确是这样，现在明星大腕坐火车的不多了，你要是不坐飞机就显得档次低。
冯晓刚的《一声叹息》拍完了，正在做后期，下个月会到非洲参加开罗电影节。
他在电视行业奋斗过，取得过成绩，这次混了一个颁奖嘉宾的身份，给最佳导演颁奖。
这一届的金莺节弄这个回顾过去的主题，确实挺有意思，把华国这些年的电视发展梳理一遍，让林子轩他们也跟着回顾了一下过去的日子。
相当于是一个总结，以后的电视剧行业会进入到百花齐放的时代。
“几个月没见，听说那地方条件挺艰苦，尤哥不知道变成什么样。”林子轩玩笑道。
《许三观卖血记》本身就是一个悲剧故事，演员不能太胖了，要精瘦的那种才行，拍这种戏不是享受，而是受罪呢。
看着时间差不多了，他们走到火车站的出站口，混在人群里。
不一会，就见一个带着帽子，衣着普通，拉着行李箱，身形消瘦的人走了出来。
正是葛尤。
由于夜色掩映，周围的人并没有发现葛尤，林子轩和冯晓刚对葛尤太熟悉了，一眼就认出来了，打了声招呼，迎了上去。
三人来到车子旁边，驱车离开。(未完待续。)
第四百一十四章 极限
车子行驶在沪城的街道上，远处高楼上的霓虹灯不停的闪烁。经过这些年的高速发展，沪城越来越有国际化大都市的模样了，在加快经济建设的同时，沪城市政府还不忘在文化娱乐上有所建树。
这次华国电视金莺奖在沪城举办就是一个例证。
金莺奖结束后，十月底就是第三届沪城国际电影节举办的日子。
沪城国际电影节创办于1993年，每两年一届，这个电影节刚创办不久，没办法和欧洲三大电影节的分量相比，吸引不了国际上著名的导演和演员。
《小城之春》刚刚在威尼斯拿到了金狮奖，受到了沪城国际电影节的邀请。
电视金莺奖和电影节相继举行，沪城整个十月份都会聚集大批明星，这或许正是沪城市政府的意思，想通过这种方式带动沪城影视产业的发展。
一直以来，京城都是华国影视行业的中心。
京城有著名的艺术院校，有众多的影视剧制作单位，聚集着大批优秀的演员和幕后团队。
不过其他省份有自己的想法，大家看得出来，将来影视行业能创造价值，提振经济。
沪城利用自身的优势培养影视人才，为影视公司提供优惠政策，和海外的电影人合作，就是想把沪城打造成另一个影视中心。
对于民营影视公司来说，这是好事儿。
林子轩暂时没有来沪城发展的打算，还是先把好梦公司的根基打牢再说吧。
他开着车子，冯晓刚坐在副驾驶，葛尤在后排躺着，坐了一天火车有些疲惫。
“尤哥，这回和姜哥合作感觉怎么样？”林子轩闲聊道。
他和葛尤通过几次电话，大概了解影片的拍摄进展，《许三观卖血记》的剧情不复杂，主要还是在演员的表演上。
姜闻一如既往的追求完美，进度不快，还老是改剧本。
比如今天拍了这场戏，晚上睡觉的时候他觉得这么拍不行，明个试试另一种方式。
就这么耗着，两三个月了剧组才算是进入状态，估计还要拍大半年时间。
如果是好莱坞的投资，这么拍肯定不行，投资商绝不会答应，好在这次是欧洲的投资，欧洲电影人追求艺术，觉得只要是为了艺术就值得反复尝试。
于是，姜闻就和他们讲艺术。
我为什么这么拍，有没有更好的表现方式，我不试试怎么知道，不得不说，在这方面，姜闻有自己的一套，糊弄老外足够了。
“姜闻拍戏认真，和其他导演不一样，在拍的时候有不少临时琢磨的东西，不太按照路子来，不过这种感觉挺有意思。”葛尤描述道。
“你这是说我拍戏不认真了？”冯晓刚玩笑道。
“各人的方式不同，你拍的是娱乐片，能和人比么？”葛尤回应道。
葛尤分别跟张亿谋、冯晓刚和姜闻合作过，这三位导演的性格不同，拍摄手法也不同。
张亿谋的影片注重形式，对演员的要求没有姜闻高，如果用分数来表述的话，他觉得演员达到八十分就行了，另外二十分可以采用摄影手段弥补。
所以，张亿谋的大多数片子充满了仪式感，从而降低了演员在影片中的表现力。
大家看了之后就知道这是张亿谋的电影，打上了张亿谋的印记。
冯晓刚对演员的要求更低，有七十分就足够了，贺岁片更多的是靠剧本支撑，演员能保持状态，不出戏，这部片子就成功了。
而且，他和葛尤合作，根本不用担心演员演技的问题。
葛尤就算不走心，那演技也在七十分以上，稍微走点心，就超过八十了。
不过冯晓刚不是光靠剧本和葛尤，他有自己的东西，他的片子在构图上非常精致，这和他出身美工有关，有美术功底。
还有一点，无论是张亿谋还是姜闻，都很能花钱，拍一部片子要两三千万。
冯晓刚只用十分之一的资金就能拍出一部票房大卖的片子，这部片子并非粗制滥造，相反能经受住时间的检验。
这是冯晓刚的能耐，在性价比上比另外两位导演都高，或者说是华国性价比最高的导演。
姜闻对演员的要求至少是九十分，他本身是顶尖的演员，知道一个演员的极限在哪儿。
碰到夏宇那样没有表演经验的演员，他会循循教导，让夏宇超水平发挥，达到九十分。
遇到葛尤这样的演员，姜闻不会满足于九十分，甚至不会满足于一百分，而是想看看葛尤的极限在哪儿，对他来说，这是个很有意思的事情。
于是，这一回拍《许三观卖血记》，葛尤要不断的尝试新的东西，不断的压榨自己。
这是一个互相促进的过程。
葛尤觉得有意思，是指在姜闻的这种拍片方式下，他在演技上可能会有所突破。
当然，如果有记者问他和哪位导演合作的感觉更好，葛尤会回答的圆滑一点，谁也不得罪，不过他们三人熟惯了，有什么说什么，不需要顾忌。
回到酒店，葛尤到房间休息。
他的行程非常赶，作为这一届金莺奖的重要嘉宾，他明天会接受采访，拍宣传片，和老一辈的艺术家见面。
后天参加颁奖典礼，随后就要回剧组拍戏。
这就是成名的代价。
林子轩和冯晓刚也不闲着，这一届颁奖礼上有一个回顾单元，他们要配合组委会做宣传，接受采访，和上面的领导见面。
他们混到了这个层次，不是以前的无名小卒了，值得受到别人的重视。
比如文联的副主席就和林子轩谈了谈。
文联是金莺奖的主办单位，全称是华国文学艺术界联合会。
作协只是作家协会，文联不仅有文学界还有艺术界，所以作协是文联的团体之一，不过作协是一个行政独立的单位。
文联下属的团体包括作家协会，戏剧协会，电影协会，音乐协会，美术协会等等。
凡是和文学艺术有关的协会都算是文联的团体之一，由此可见，这个组织有多么的庞大。
林子轩加入了作家协会和电影协会，属于文联的一员，他近些年在文学和影视领域较为活跃，自然引起了文联上层的关注。(未完待续。)
第四百一十五章 玩家
在文学方面，《活着》入围了意大利格林扎那卡佛文学奖，这是意大利文学界的最高奖。不管能不能拿到这个奖，都是一种荣誉，说明这部小说在海外具有不小的影响力。
事实上，《活着》这部小说在国内并没有被禁，还曾在《百花》杂志上发表过。
无论是文化部门还是影视总局，都没有针对《活着》的图书出版有过任何文件形式的决议，只是随着张亿谋的电影被禁，出版社怕承担风险不愿意出版。
原本出版社想借助张亿谋的电影造势，提高图书的销量。
现在电影被禁了，出版社没办法借势，《活着》这种纯文学书籍出版的收益不大，没有出版社愿意接手，就一直拖了下来。
或许等到这本小说拿了奖之后，国内的出版社就会动心了。
最近《小雪的大冒险》获得文化部门的认可，入选了国家文学类重点图书出版规划。
这其中出版社出力不少，也有慕致远的影响，书籍本身的内容起到了重要的作用。
入选这个规划的书籍都是对社会发展具有一定影响力的图书，被文化部门重点对待，林子轩因此在文学圈的地位提升不少。
今年虽然还没有过去，可林子轩的版税收入接近千万，在华国作家群体中至少排在前三。
如果有一个作家收入排行榜的话，林子轩肯定会名列前茅。
在影视方面，不说这届金莺奖上会回顾林子轩制作的多部电视剧集，在电影行业他同样取得了不俗的成绩。
好梦公司的三部贺岁片票房大卖，引起了电影行业拍贺岁片的风潮。
尤其是上个月《小城之春》在威尼斯获奖，把好梦公司推向了一个新高度。
还有传言好梦公司会和好莱坞的李桉合作，拍一部国产大片，这都让林子轩在文艺圈的知名度不断的飙升，被上面看重极为正常。
在这一代的年轻人里，林子轩算是比较活跃的了。
文联的副主席和林子轩没有谈及实质性的内容，只是鼓励林子轩多创作一些对人民有益的作品，为国内文学艺术的发展做出自己的贡献。
别看都是些没有营养的话，其他人想和这位副主席说话都没有机会。
这是表明一种态度，你有资格进入他们的圈子了。
比如冯晓刚加入的导演协会，他那么积极的参加各种电影活动还不是为了进入协会上层。
平时可能感觉不到各种圈子的作用，但当你越向上走，就越能发现这些圈子的能量。
做影视的有影视圈，做金融的有金融圈，你进入了圈子，做事情就能顺风顺水，你进不去，就会束手束脚。
林子轩已经成长到值得文艺圈上层重视的地步了。
来到沪城的第二天，大家都在忙碌中度过。
慕姗姗要弄清楚整个颁奖的流程，对入围的电视剧集有个大致的了解，她其实就是个报幕员的角色，把现场交给颁奖嘉宾和获奖演员就好了。
这毕竟是一个颁奖典礼，主持人太抢镜了不好。
“组委会增加了一个最佳新人奖，听说是给小徐的。”慕姗姗说着听来的消息。
“应该是一种补偿吧。”林子轩猜测道。
《卧虎藏龙》获奖的呼声很高，比如俞菲鸿扮演的俞秀莲，陈导明扮演的李慕白，观众的票选很高，但组委会不会让一部武侠剧抢了正剧的风头。
为了安抚观众和好梦公司，给徐晶蕾一个最佳新人奖说得过去。
颁奖就是在分蛋糕，这一届的金莺奖据说有三位最佳女演员和三位最佳男演员，把分蛋糕的方式做到了极致。
金莺奖组委会想体现一种和谐的氛围，大家都有份，都有补偿，谁也不落空。
作为圈内人，他们在颁奖前就知道了消息，没什么惊讶的。
只有媒体和观众才会在颁奖后觉得有黑幕，事实上，根本没有黑幕。
这就是圈子里的一种游戏，或许每一年的玩法略有不同，但大体上不会改变。
以前林子轩站在外边看他们玩，现在他进入了圈子，有资格成了玩家，组委会就要考虑他的感受，把蛋糕分给他一块。
徐晶蕾的最佳新人奖就是那块蛋糕。
等到明年，他带着《潜伏》参加金莺奖的时候，会拿到更大块的蛋糕。
这一次，林子轩带着《将爱情进行到底》和《潜伏》进行宣传，在一座大型的展厅里，全国各地的电视制作单位云集。
每个展位上放着一台电视机和录像机，可以把自己的剧集在电视机里播放。
各家电视台的购片主任会来回观看，寻找适合自己电视台播出的剧集。
每个省份要选择的电视剧种类都不相同。
比如革命老区的观众喜欢看战争片，沿海发达城市的观众喜欢看轻松的娱乐片，农业大省的观众喜欢看农村题材的片子。
这是经过调查得出的结论，影响到电视台的购片标准。
《潜伏》作为国内不多见的谍战片，吸引了不少人的目光。
宣传片做的相当精彩，用的是电影剪辑的手法，在五分钟的花絮中，展现了一系列惊险刺激的场景，其中出现最多的一句话是“暴露了”。
每个演员用不同的语气说出这三个字。
作为间谍每时每刻如履薄冰，最怕的一件事就是暴露，观众看的时候会揪着心，同样担心主角会暴露，会不会暴露将吸引观众一直看下去。
这是谍战戏的重心，只要能抓住这点不放，拍出来的戏一定好看。
《将爱情进行到底》主打的是青春偶像剧，宣传片不需要紧张刺激，只要展现青年人之间那种单纯和美好的生活就行了。
两部戏的宣传片会一直在电视上播放，好梦公司的员工向电视台的人做介绍。
在选择上，以上星频道为主，其次是有影响力的省级电视台。
林子轩有时间会带着演员过来转一圈，增加人气，如今演员为电视剧做宣传是正常现象，在合同中都会写明演员有进行宣传的义务。
只能说现在的影视行业越来越商业化，越来越规范了。(未完待续。)
第四百一十六章 资料片
华国电视金莺奖的颁奖典礼，星光熠熠。开场之后，第一个单元是回顾过去，大屏幕上播放了一段十五分钟的资料片。
这部资料片从华国的第一部电视剧讲起，一直到现在，横跨了十七年的时间，综述了华国电视剧行业发展的历史。
林子轩在其中占了一分半钟。
《渴望》播出后，全国轰动，他受到国家领导人的接见，《编辑部的故事》里，他接受了采访，讲了当初拍这部剧的过程。
还有一段是《京城人在纽约》，他们在美国的照片，这是国内电视剧第一次在国外拍摄。
实际上，做这个资料片的时候，林子轩拍了大概十几分钟的时间，不过最后给剪掉了。
想想也是，能给他留下一分半钟已经不错了，那些老艺术家每人不过三十秒左右。
这可是会记录进华国电视行业历史的资料片，出现的都是在这个行业做出过突出贡献的人物，就算是那些领导想露脸都没有机会。
制作这部资料片，为了谁出场，谁不出场，怎么安排时间，组委会的人非常头疼。
那些老艺术家要保证有三十秒的时间，这是为了尊重，像葛尤和陈导明这样的大腕也要有三十秒，其他的演员有个两三秒，能保证露个脸就行了。
在最后剪辑的时候，他们发现林子轩出镜的频率太高了，怎么剪都有他。
和《渴望》剧组在一起的时候有他，和葛尤在一起的时候有他，和姜闻在一起的时候还有他，算下来至少有两分钟的时间。
这些电视剧都是引起全国轰动的经典剧集，不介绍还不行。
可你老这么出镜，就容易破坏平衡，让那些老艺术家怎么看，最后，组委会想方设法的给去掉了三十秒，不能太明显了。
即便是这样，在颁奖典礼现场播出的时候，还是引起了不少人的关注。
平常大家或许不觉得，但通过这么一对比，他们发现林子轩了在其中起到的作用。
林子轩不是开创者，他是一个承上启下的人物，拍出的剧集能引领当时的风潮，他给华国的电视剧行业开辟了一片新天地。
或许以往低估了林子轩的作用，这个念头在大家的脑海里转了转。
资料片播放完毕，颁奖典礼正式开始。
慕姗姗和沪城电视台的一位男主持人站在台上，第一项不用说，是请领导讲话。
领导讲完话，才进入颁奖程序。
这次颁奖嘉宾的阵容非常豪华，不仅有上级部门的领导，还有老艺术家们，以及圈子里的顶尖人物，可以说颁奖的比获奖的腕更大。
葛尤给最佳男演员颁奖，俞菲鸿给最佳女演员颁奖，冯晓刚给最佳导演颁奖。
林子轩坐在下面，徐晶蕾在他旁边。
对于自己即将拿到的最佳新人奖，徐晶蕾不是很激动，在见识了大型的国际电影节之后，电视奖项的确没什么吸引力了。
在这两年出道的新人里，她算是风头最盛的，拿这个奖实至名归。
她看了刚才的资料片，虽然林子轩只出现了一分半钟，却展现了他一路走来的历程。
那时候林子轩刚从广播学院毕业，和她现在的情况类似，这对徐晶蕾有一种激励作用，林子轩能用六年时间做到这个地步，她不能太差了。
脑子里胡乱想着，听到台上的颁奖嘉宾喊着她的名字。
徐晶蕾早有准备，对着镜头露出微笑，站起身和林子轩拥抱，走到了台上，礼貌的接过奖杯，说了一通中规中矩的感言。
最佳新人奖不算重要，放在前面颁发，越重要的奖项越在后面。
就算不重要，也不是每个人都能拿到，徐晶蕾收获了不少羡慕或者嫉妒的目光。
回到座位上，她把奖杯拿在手里，很珍重的样子。
这是现场直播，要注意形象，不能被拍到把奖杯随手放在一旁的画面。
“下次拿个更好的。”林子轩对她说道。
徐晶蕾点点头，不由得想起了林子轩以前和她提起的那个小目标，现在看来，想要实现小目标并没有想象的那么困难。
她对未来更有信心了，因为她知道林子轩会支持她。
今年艺术中心没有拿得出手的电视剧集，这次的评选更倾向于南方的电视剧制作单位，无论是最佳男女主演，还是最佳男女配角都是三位。
换句话说，这一届的金莺奖含金量不足。
虽然如此，这一届的颁奖典礼还是历届最隆重的一次，在一片和谐的氛围中落下了帷幕。
散场后，大家回到酒店，小小的庆祝一番，最佳新人奖也是一个奖项。
葛尤在酒店匆匆吃了宵夜，就要去赶火车，林子轩把他送到沪城火车站。
他们下一次见面恐怕要到过年的时候了，或者林子轩到《许三观卖血记》的剧组探班。
第二天，媒体对这一届的金莺奖展开了全面的吐槽模式，分蛋糕的痕迹太明显了。
有媒体提出金莺奖是要大众化还是专业化的问题，是完全按照观众的投票来，还是按照评委的喜好来，两者所占的比重是多少。
还有媒体大胆提议让观众现场投票来决定奖项归属，削弱评委的影响力。
然而，金莺奖毕竟是国家级的奖项，它对电视剧行业的发展起到引导和促进的作用，不可能任由观众和媒体说了算。
好消息是这一届颁奖典礼的收视率不错，由于来的明星众多，观众的热情很高。
虽说观众看完后还会吐槽和抱怨，不过这给金莺奖的电视直播开了一个好头。
收视率代表着广告收入，下一届颁奖典礼的直播版权能卖个好价格了。
也有媒体注意到颁奖典礼开头的资料片，这或许是这届颁奖典礼为数不多的亮点之一。
有报纸对资料片进行了解读，用大篇幅报道了华国电视剧事业的发展过程。
报社的编辑发现了林子轩在其中起到的重要作用，以前关于林子轩的报道是零零散散的，不够集中，没有引起太大的关注。
这次的资料片把他给凸显了出来，大家恍然发觉，原来那么多经典的剧集都和他有关。(未完待续。)