第二百八十五章 成长性
《卧虎藏龙》开机的当天，林子轩和冯晓刚一起去看了。第一场戏是外景，在京城郊区拍摄，玉娇龙从关外返回京城，在路上被大盗罗小虎劫持。
早上，两人开车到地方的时候还没有开拍，剧组的工作人员正在现场调试机器，要把一片荒野拍出大漠风光来，后期制作会加入几个沙漠的镜头进去。
一旁的群众演员穿戴整齐，有扮作轿夫的，有扮作马匪的，互相闲聊，等着开拍。
拍戏就是这样，有时候会等上很久，是个很费时间的工作。
“林哥，冯导。”扮演罗小虎的演员和他们打招呼。
这人是夏宇，林子轩让他过来试镜，被张纪钟选上了。
夏宇虽然有着威尼斯影帝的光环，但拍过的电影只有一部《阳光灿烂的日子》，没有太多的表演经验，今年刚满十八岁，准备明年报考京城戏剧学院。
他的优点是不浮躁，听从导演的安排，愿意学习，有上进心。
此时《阳光灿烂的日子》正在全国热映，票房破纪录，他已经很红了，可在剧组里并没有张扬，要求特殊待遇，反而很低调。
这和个人的性格有关。
原本这段时间对他挺重要，明年要参加高考，就算能顺利通过戏剧学院的专业课考试，也要高考不落榜才行。
但林子轩和他说了这部戏，他没有犹豫就过来了。
夏宇觉得当初是姜闻和林子轩把他招进《阳光灿烂的日子》的剧组，还拿到了威尼斯电影节的最佳男主角，现在林子轩找到他，他没有拒绝的理由。
而且，他相信林子轩不会糊弄他，大家相处这么久，有这份信任和情分。
林子轩选择徐晶蕾和夏宇倒不是认为他们现在就能把握住玉娇龙和罗小虎这样的角色，演绎出角色的神韵来。
毕竟他们的表演经验不足，还很青涩，能中规中矩的演完就不错了，不能期望太高。
他看重的是两人未来的可塑性和成长性。
只要几年后夏宇和徐晶蕾通过学习和锻炼能够演出这两个角色就够了。
这部电视剧只是电影的预演，林子轩是在打造电影的演员班底，他希望拍电影的时候还是用原班人马最好，这需要用几年的时间来准备和打磨。
“小夏，怎么样？张导没让你吃苦头吧？”林子轩说笑道。
“就跟玩儿似的，骑马射箭都没问题。”夏宇自信道。
夏宇从小玩滑板，有很强的运动天赋，在剧组人员的指导下能很快适应武侠剧的节奏。
或许是听到了外边的谈话，徐晶蕾从棚子里走了出来，棚子是临时搭建，供演员换衣服和化妆，是个临时休息的场所。
她的话不多，打过招呼就在一旁安静的听着。
夏宇的性子较为活泼，对扮演这个大盗很有兴趣，不过和徐晶蕾在一起有点小尴尬。
两人在剧中要扮演一对类似欢喜冤家一样的恋人。
罗小虎在大漠劫持了玉娇龙，对她有了好感，又把她送了回去，送回去之后想了想不甘心，又跑到京城大闹了一场，想把玉娇龙再抢回来。
一个颇为俗套的故事。
在《阳光灿烂的日子》里，宁菁比夏宇大了四岁，现在徐晶蕾还是比他年岁大，这让他有点放不开，不过演戏就是要克服自身的障碍，投入到角色中去。
今天没有陈导明和俞菲鸿的戏份，两人还是来到了现场。
他们主要是看看其他演员的表现，熟悉导演的工作方式，和剧组人员认识一下。
张纪钟做好了部署，先让演员们排练排练，再正式拍摄。
徐晶蕾换上古装，有种大家闺秀的范儿，在化妆师的努力下，她的脸上呈现出小麦色，看起来透着健康的神采。
玉娇龙来自西北大漠，不是江南水乡，稍微黑一点对人物造型并不影响。
她坐进轿子里，轿夫抬起轿子从远处朝镜头前走来，旁边还跟着丫鬟仆人和几名骑马的护卫，一行十几人走在荒漠之中。
此时，大盗罗小虎带人冲了出来。
现场有三台摄像机，一台拍远景，一台拍近景，也就是拍摄轿子里玉娇龙的表情。
还有一台一直跟着人物在动，拍摄双方打斗的场景，要把紧张搏杀的氛围拍出来。
排演了两遍，张纪钟不太满意，没有达到他想要的效果。
在一旁的陈导明脸上没什么表情，在这部戏里罗小虎的戏份不重，玉娇龙才是主角，他就是过来看看最后进剧组的这个叫徐晶蕾的女演员。
剧组里有传言说，徐晶蕾是加塞进来的，既没从学校毕业，也没演过戏。
俞菲鸿从小就开始演戏，还拍过美国的电影，表演经验丰富，夏宇虽说只拍了一部戏，却拿了个影帝，这两人都有一定的经验。
如果徐晶蕾的演技实在不行，陈导明肯定会要求换人，要不然他就不演了。
在一部电视剧里，只要有一个演员不合拍，就可能毁掉一部戏，更何况徐晶蕾还是主角。
要不是林子轩以前选择的演员最后都证明是合适的人选，他早就反对了。
这几年从林子轩手底下走出来的演员不少，几乎没有走过眼，给大家一种林子轩看人很准，很会挑演员的感觉。
张纪钟还在忙碌，这场戏一时半会是完成不了了。
这很正常，剧组在刚开始都会有一段磨合期，进度不会快，等捋顺关系之后就好了。
到了中午，林子轩和冯晓刚离开，一起走的还有陈导明和俞菲鸿。
大家找了个饭馆吃饭，随意的闲聊。
“这部戏我是打算做成一个系列，下一部重点讲的是李慕白和俞秀莲，还有李慕白的师傅，以及玉娇龙儿子的故事。”林子轩叙说道，“争取拍摄超过百集的长篇武侠剧。”
这件事大家都知道，新的故事已经在《古今传奇》上连载了。
讲的是李慕白年轻时闯荡江湖，和俞秀莲相识相知的故事，这个系列的武侠小说逐渐被国内的读者接受，甚至在港台地区都有了一定的影响。
“拍完电视剧，我还准备拍电影。”林子轩继续道，“要拍摄一部武侠大片。”
这是他第一次把计划告诉陈导明和俞菲鸿，冯晓刚早就知道了。(未完待续。)
第二百八十六章 指导
香江盛产武侠电影，在座的四人对武侠电影都不陌生。这几年香江的武侠电影推陈出新，拍了多部娱乐性强，高票房的片子，徐客正是其中的佼佼者，他改变了武侠电影的面貌。
说起来很简单，就是一根钢丝。
徐客用一根钢丝改变了武侠片的方向，以前的武侠片打的再好，也是在地上，徐客让它打到了天上，以前做不到的事情现在做到了。
这种钢丝在香江叫做“威亚”。
影片后期使用电脑制作的时候，可以把画面中的钢丝去掉，科技的发展给电影带来了巨大的变化，也就是电脑特效。
徐客不是一个崇尚写实风格的导演，他的电影带着浓重的浪漫色彩。
他把传统的武侠电影进一步神奇化和梦幻化，创作出一种似梦似幻的视觉效果。
在徐客等人的努力下，现在香江的武侠片动作设计更为讲究，拍摄过程中技术含量越来越高，视觉冲击越来越强。
武打设计已经超过了写实的层面，加入了唯美和浪漫的元素。
高难度的武打动作层出不穷，一浪高过一浪，镜头拍摄角度多变，花样不断翻新。
经过多年的实践，香江电影人摸索出了一套专门用于武打电影的剪辑法则，更加突出影像的冲击力，让电影更具有娱乐性和观赏性。
相比较而言，内地的武侠片还处在写实的阶段。
两地电影人对于武侠片的认知有很大不同。
内地导演认为香江的武侠电影太过夸张和花哨，沉迷于技术和视觉奇观，缺少一份对于现实生活的真诚，文化底蕴不足。
然而，香江的武侠电影本身就是商业片，讲究的是天马行空，让观众看的兴奋不已。
张纪钟拍的《卧虎藏龙》走的还是写实的路子，只是比以往的武侠片场面更大。
“武侠大片？像香江那种片子？”陈导明不置可否的问道。
他对香江的武侠电影没什么兴趣，人物脸谱化，正邪对峙，从头打到尾，角色的内心戏很少，矛盾冲突过于儿戏，逻辑性不强。
总之，就是没有内涵，留给演员发挥的空间不多。
“会借用香江武侠片的形式，但故事还是咱们自己的。”林子轩回应道，“香江的武侠电影有长处，能吸引观众，把这种形式和故事融合在一起，拍咱们自己的武侠电影。”
“这有难度吧，拍不好就是个四不像。”陈导明直言道，“你打算投资多少？”
“想要拍出大场面至少要两三千万才行，这个项目估计要几年后才会筹备，我先在这儿透个底，到时候还要麻烦你们。”林子轩说明道。
他没说要投资上千万美金，折合人民币都要一个亿了，那太过夸张，不容易被接受，反而会觉得他在异想天开。
在香江拍一部大制作的武侠电影也就两千万港币左右的投资，太多了就会赔钱。
“以国内的电影市场来说恐怕很难收回投资。”陈导明不看好道，“别看姜闻的那部片子票房那么好，那只是特例，国内的电影市场想要好转还要不少的时间。”
“咱们现在拍电视剧就是为了培养观众，等大家接受了这个故事，到时候拍出来的电影观众就会买账。”林子轩解释道，“明哥，小俞，这是一个长期的项目，小徐和夏宇没有太多的表演经验，还需要你们多给予指导。”
林子轩之所以这个时候向陈导明和俞菲鸿交待清楚，一个是建立一种长期的合作关系。
还有就是希望他们能在拍戏的过程中指导一下徐晶蕾和夏宇。
如果这个计划顺利进行，在接下来的几年里，他们这四个人会在《卧虎藏龙》的项目中扮演主要角色，建立起良好的人际关系对大家都有好处。
“你这是让我们当保姆啊。”陈导明恍然道。
“不是保姆，应该是严师，他们犯错了你们可以狠狠的批评，把他们的潜力挖掘出来，这和剧中人物的关系正好对应。”林子轩诉说道。
在《卧虎藏龙》的故事里，无论是李慕白还是俞秀莲对初入江湖的玉娇龙都采取了教导的态度，而不是赶尽杀绝，对罗小虎也很宽容。
“小徐以前是我的学生，这是我应该做的。”俞菲鸿点头道，“我有两年没演戏了，到时候还请陈老师多指导。”
在演艺圈，前辈指导后辈是常有的事儿。
徐繁称呼葛尤为葛老师，就是因为葛尤给她讲过戏，这种表演经验对于刚出道的青年演员来说尤为重要，能少走不少弯路。
“这部戏我接的太亏了。”陈导明怀疑道，“你们是不是早就打算好的？到现在才说。”
“这有什么好打算的，国内演艺圈的男演员里，能演大侠的也就是导明你了，不找你找谁，还能找葛尤啊。”冯晓刚恭维道，“再说了，你演技那么好，指导他们年轻人演戏还不是很轻松的事儿。”
“别给我戴高帽，我不信你那套。”陈导明摇头道，“小林，你就那么确定小徐和夏宇适合演他们的角色？”
“这两人我看过，都有成为好演员的潜力。”林子轩保证道，“现在或许还有点稚嫩，以后肯定会成为好演员。”
“那行吧，我就帮你一回，要是把他们骂哭了，出了事可别找我。”陈导明答应道。
“我就说导明是个很好说话的人，你偏不信，还把我拉来作陪，怎么样，他答应了吧，这说明导明是个通情达理的好同志。”冯晓刚显摆道。
冯晓刚和陈导明的关系不错，开开玩笑无伤大雅。
林子轩把冯晓刚拉过来就是为了缓和氛围，以免闹出矛盾。
他让陈导明指导徐晶蕾和夏宇，还有一个目的，那就是增强陈导明在剧组里的责任感，让陈导明能很好的融入剧组。
陈导明是一个说话算话的人，既然答应了就会做到。
这样一来，林子轩就放心了，至于徐晶蕾和夏宇会不会被陈导明骂哭，就不在他的考虑范围了，反正也是为了他们好。(未完待续。)
第二百八十七章 素描
回到公司，林子轩和冯晓刚商量起《不见不散》的宣传事宜。这部片子和去年的《甲方乙方》一样，定在了12月25日上映，不过今年他们不能像去年那么被动了，在宣传上要主动出击。
观众看了一年的好莱坞大片，眼光高了，要是不弄点新花样出来，他们不一定会买账。
再说，去年没什么竞争，今年就不同了，有部香江的动作片也是冲着贺岁档来的。
在一番协调下，华影公司对放映时间做出了调整，《不见不散》在元旦这个档期，香江的动作片放到了春节前后，避免了两部电影的直接撞车。
但带来的影响仍然不可避免。
两部影片的上映时间只差了一个月左右，想想看，如果观众知道接下来会有一部惊险刺激的香江动作片上映，还会掏钱看一部没有大场面的喜剧片么？
这就是国产电影面临的现状，看哪部电影的选择权在观众手上。
相对于其他国产电影，《不见不散》已经相当幸运了。
这一年，因为引进了好莱坞大片，严重挤压了国产电影的生存空间，有至少七十部国产电影没能进入影院发行，占了国产电影年产量的一半。
最好的档期都给了好莱坞大片和主旋律电影，国产电影在宣传和营销上的劣势明显。
就这样，十部引进大片轻松的占据了华国电影市场的大半江山。
一个残酷竞争的时代来临了。
以前导演和演员拍完电影就结束了，没有宣传任务，票房靠的是观众的口碑。
现在不行了，为了让更多的人知道《不见不散》，为了票房成绩，只有使用各种手段进行宣传，把观众吸引进电影院。
“咱们暂定跑八个城市，每个城市两到三天的时间，活动包括观众见面会和当地媒体的采访，要是其他城市有邀请的意向，也可以临时安排。”林子轩交待道，“到时候说什么就自由发挥好了，只要记住一点就行，要夸咱们的电影好。”
这种活动一般由当地的电影公司来安排。
好梦公司会派人先去联系，弄好活动流程，各地的大环境不同，安排的活动会差别很大。
比如到东北三省，主办方可能会安排冯晓刚和演员们慰问下岗职工，这是个很现实的问题，到了南方的城市，娱乐性会更强一些。
说实话，《不见不散》这部戏没有多少话题可以炒作。
你要是炒作男女主角的绯闻吧，葛尤肯定不同意，那是破坏人家家庭的和谐稳定。
所以只能是从电影入手，说一些演戏时候的趣事和在美国经历等等。
这一拨宣传活动会从12月17日开始，自北向南，用掉大半个月的时间，争取在全国各大城市都能引起反响，把声势造起来。
“现在都是市场经济了，市场需要什么咱们就要做什么，以后电影行业的玩法要变了。”冯晓刚感慨道，“会做事的不如会闹事的，这种宣传炒作要是流行起来，那圈子里就热闹了，整天净忙着打嘴仗了。”
冯晓刚刚忙完《不见不散》的后期，在内部小范围的放映一遍，大家普遍认为不错。
电影把故事背景放到洛杉矶，一下子就把片子的档次提上去了，这不是说洛杉矶就比京城好，但能给国内的观众带来新鲜感。
国产电影在国外拍摄这还属于首次，是一个不错的宣传噱头。
《不见不散》的故事虽然以调侃为主，不过这一回调侃的对象大多是美国人，还带着点海外游子思乡的情怀，两人在美国兜兜转转，最后感觉还是家乡好。
主题积极向上，内容轻松幽默，在拍摄手法上比《甲方乙方》更为成熟。
当然，上映后肯定会有影评人批评电影俗气，没有内涵等等，冯晓刚都习惯了。
第一次成功是运气，第二次成功是实力，只要《不见不散》取得了高票房，冯晓刚在国内电影导演的圈子里也算是一个人物了。
有的导演用奖项证明自己，有的导演用票房证明自己。
“以后宣传炒作是潮流，现在的观众不是以前了，你拍什么他就只能看什么，那些文艺片导演就是这么被惯坏的，以为观众只能看他们拍的片子。”林子轩沉声道，“观众的选择多了，要是觉得不好看，就不会花钱买票。”
国内的观众从被动的看电影到主动的选择电影，这就是市场的变化。
如果导演不能适应这种变化，拍不出观众喜欢看的电影，就会被市场无情的淘汰。
林晓玲的剧本经过几番删改，终于获得了郑洞添的认可，可以进入影片的筹备阶段了。
事实上，郑洞添帮她做了不少修改，林晓玲年纪还轻，对于剧本中老太太的角色还不能很好的把握，这要有丰富的生活经验才行。
接下来，晓玲同学在学校的学生中选择了自己的拍摄团队。
摄影师、灯光师、录音师、美工师、道具师、化妆师，一个都不能少，总共选了十个人，组成了一个简单的摄制组。
作为导演，林晓玲第一步就是勘察外景，也就是林子轩所在的四合院。
在四合院里选出两间房子很容易，反正空着也是空着。
在林晓玲的指挥下，一帮人开始了工作，虽然都是学生，可毕竟在电影学院学习过，受过系统的教育，做起事情来倒是有模有样。
他们给小院增添了不少的生气。
徐晶蕾拍戏之余也会过来帮忙，在《卧虎藏龙》的剧组里，拍摄不算顺利，一旦演不好，还会遭到陈导明的责备。
这时候，俞菲鸿就会过来安慰她，还告诉她哪里演的不好，需要怎么改进。
陈导明和俞菲鸿一个严厉，一个温柔，倒是配合的很默契。
这一天，徐晶蕾坐在四合院的一间房子里，这间房子就是剧本中女孩租的屋子，整体的布置还没有完成，不过倒是有一套用来作画的工具。
透过窗户，她看到林子轩抱着女儿坐在外边，夕阳的余晖正照在林子轩的身上。
徐晶蕾拿起身边的画笔，在一张白纸上作起画来。
不一会，一幅素描就完成了。
她看了看，觉得挺满意，就在素描的右下角签了“老徐”两个字。(未完待续。)
第二百八十八章 先河
徐晶蕾想把素描送给林子轩，林子轩送给她一本书，她回送一幅素描，算得上礼尚往来。她随即又觉得不妥当，有点像学校里青年男女互相赠送礼物的感觉，感觉怪怪的。
就这么思前想后，直到林子轩离开也没有想好，只能把素描小心的折叠起来，放在身上。
《我们俩》这部电影看名字就知道需要两名演员，林晓玲还要找到扮演老太太的人选。
这位老太太可不能随便找人来演，要找一位懂得演戏的老戏骨才行。
在京城演艺圈，这种老演员要么在京城电影制片厂，要么在京城话剧院，都是业内的老前辈，不是林晓玲这种还没毕业的学生能请得动的，要托人才行。
再说了，这就是一部学生作品，给不起人家太高的片酬。
林子轩就在琢磨这个事儿，陈晓艺和徐繁都在京城话剧院工作，让她们帮着看看有哪些老演员的性格好，愿意支持年轻人的电影事业。
找到合适的人后，把《我们俩》的剧本递过去，说明情况。
毕竟这部片子的拍摄周期太长，要一两年的时间，一般的电影也就几个月，而且，这位老太太的片酬不能超过三万块。
林晓玲他们做了预算，拍摄《我们俩》至少要30万才行，他们自己都不拿工资，如果演员的片酬过高，可能会超支。
相对于贾章柯，林晓玲的剧组已经算是幸福了。
在布置完外景后，晓玲同学的下一个工作就是和那些有意向的老演员交流，说服他们加入剧组，这是一项很锻炼人的差事。
老演员一般比较有原则，或者说是固执。
在这个过程中，林晓玲会学会如何和演员沟通，如何把自己的想法传递给别人。
她通过拍这部戏，就能学会怎么样做一个合格的导演，这是每个导演都必须经历的阶段。
与此同时，慕姗姗制作的第一期《姗姗访谈录》录制完成。
整个录制过程很轻松，她和姜闻很熟悉了，不用太多准备，就像是朋友间的闲聊一样。
这和慕姗姗在华国电视台主持节目不同，没有了体制内的限制，可以聊一些相对大胆和敏感的话题，当然不会超越总局设置的尺度。
做了这么多年的主持人，慕姗姗能够掌握其中的分寸。
如此一来，节目会显得新颖和有趣，更有深度，能够吸引观众的兴趣。
录制完节目，慕姗姗把节目的录像带寄给各家电视台和相熟的厂商，接下来就看有没有电视台愿意购买节目的播放权了。
至于寄给各大厂商，是为了节目的冠名。
厂商一旦出资冠名《姗姗访谈录》，以后每一期节目都会出现这家厂商的广告。
这些厂商大都和林子轩有过合作，实力雄厚，适合《姗姗访谈录》这档节目，基本上从事医药和食品行业。
这类企业正处在快速发展的时期，根本不差钱。
林子轩选择的很谨慎，对那些有可能出现产品质量问题的企业，他都排除在外。
“现在就找冠名商是不是早了点，等这档节目在电视台播出后再冠名不是更好？到时候冠名的价格说不定会更高。”慕姗姗不解道。
“先把风声放出去，看看他们的反应再说。”林子轩淡定道。
在华国，电视节目的制播分离起始于八十年代，不过由于国内制度的限制，一直没有太大的进展，各大电视台都在摸索之中。
首先被分离出去的是电视剧制作单位，其次才是综艺娱乐节目。
电视台对于引进电视节目并不排斥，只要节目收视率高，就能吸引广告商的关注。
如果《姗姗访谈录》已经有了冠名商，会给电视台信心，认为这档节目能带来广告收入。
录像带寄出去后，慕姗姗接到不少咨询的电话，都是询问节目的价格，大多数电视台只是问一问，并没有太大的诚意。
只有几家电视台有意向，香江的凤凰卫视就是其中之一。
不过这家电视台提出了一些要求，他们提议慕姗姗在以后的节目中最好能谈及更多香江观众感兴趣的话题。
在话题的选择上可以更富有前瞻性和争议性，更为大胆。
这是因为香江媒体的播放尺度较大，越是具有争议性的话题观众越有兴趣，收视率越高。
然而，慕姗姗的这档节目并不是专门给香江观众定制的，内地有八亿的电视观众，从长远的眼光来看，当然要以内地的市场为主。
在慕姗姗拒绝了凤凰卫视的要求后，这家电视台就没有了消息。
南方的花城电视台和沪城电视台同样有兴趣，愿意试播三个月或者半年的时间，如果节目达不到预期的收视率，就会停播。
在试播阶段，只能付给慕姗姗一半的价钱。
浙省卫视和京城电视台在咨询一番后放弃了引进节目。
前者觉得慕姗姗的这档节目可能不适合南方的观众，过于北方化，后者就在京城，如果节目的话题太过敏感，他们不方便播出。
还有一家电视台让林子轩觉得意外，那就是湘南经济电视台。
这家电视台的台长和林子轩认识，叫做欧阳林，以前主管的是电视剧制作，今年刚成为经济台的台长，大家算是老朋友了。
他倒是愿意购买慕姗姗的节目，不过他手里没有钱，要等到节目播出后，收到广告商的广告费用后再付款给慕姗姗。
欧阳林这人较为精明。
他看起来没有提出任何附加的条件，以朋友的身份购买电视节目，显得很仗义，实际上他不花一分钱为湘南经济电视台带来了一档高质量的节目。
由此可以看出，各家电视台的反应不一。
无论是愿意试播的，还是先播出后付款的，都说明《姗姗访谈录》已经获得了成功。
这和慕姗姗在主持人行业的名气分不开，大家相信她能制作出高质量的电视节目。
慕姗姗的这档节目可以说开启了华国综艺节目制播分离的先河，本身就很具有话题性，在电视行业内部掀起了不小的波澜。(未完待续。)
第二百八十九章 纪录
十一月中旬，《阳光灿烂的日子》从影院下线，票房突破五千万，创造了一个纪录。报纸上出现大量乐观的文章，认为国产电影已经走出了低谷，和好莱坞大片虽然还有差距，但迎头赶上并不是难事，国产电影的春天来了。
看起来似乎真的是那么回事。
然而，真实的情况是，在1995年，票房上千万的国产电影不超过五部，这几部电影的火爆不能掩盖大多数国产电影赔本的事实。
可以说是几家欢喜几家愁。
国产电影行业整体并没有好转，反而呈现了两极分化的趋势。
作为票房纪录的创造者，姜闻在京城饭店请客，邀请圈里的好友前来庆祝，来捧场的人不少，林子轩和慕姗姗就在其中。
这时候的姜闻意气风发，心情很好，甭管熟悉不熟悉的人都能聊上几句。
“咱们的片子举行庆功宴也能来这儿就好了，多有面子啊。”冯晓刚感慨道。
京城饭店是京城首屈一指的豪华饭店，在这儿摆庆功宴可不便宜。
“行，《不见不散》的票房过了三千万咱们就来京城饭店，低于三千万还是回家吃去吧。”林子轩说笑道。
按照《不见不散》的投资来算，票房没有两千五百万就算是赔本，只有超过三千万才能赚钱，有时候高投资并不见得有高回报。
“三千万我还是有信心的，光是尤子一个人就有这个票房号召力。”冯晓刚自信道。
“别扯上我啊，到时候观众不买账，又赖到我头上。”葛尤推脱道。
“那不能，尤哥你这都没头发了，想赖你头上都不行了，你这招实在是高明，把路先堵死了。”林子轩玩笑道。
“别提这茬了，我现在想清楚了，反正以后演戏还要剃掉，干脆就别留了，这回心里彻底清静了。”葛尤无奈道，“要是演需要头发的戏就带假发，我正琢磨着找地方定做呢。”
他们就是在一起扯闲篇儿，对《不见不散》的票房很有信心，三千万只是保守估计，四千万才是他们的心理预期。
至少京城的票房应该少不了，这儿可是他们的主场。
“姜闻估计是喝多了，走路都晃悠了，等会咱们给他最后一击，把他喝趴下，出出丑，谁让他今年这么风光呢。”冯晓刚坏笑道。
两人从拍摄《京城人在纽约》就开始明争暗斗，冯晓刚总是处于下风，能有机会扳回一局，他绝不会放过。
“那行，冯哥你先上，我掩护。”林子轩大义凛然道。
“得了吧，就不指望你了，小慕在那边看着呢，你敢喝多么？”冯晓刚取笑道。
慕姗姗和其他女人坐在一起，这么安排主要是方便男人喝酒聊天，男人一喝酒难免会说一些荤段子，尤其是喝醉之后。
在这个圈子里生活，交际应酬是常有的事儿。
林子轩没有酒瘾，平时喝点无所谓，一般不会喝多，适量最好，你要是一点都不喝那就显得有点异类了，别人会觉得这人太作假。
当然，在这个圈子里也有例外，陈导明就不喝酒，也不喜欢饭局。
像是这种场合，不少和姜闻不熟悉的人都过来凑热闹，陈导明就没有来，他觉得没必要。
他倒不是不会喝，有回为了拍一部电视剧的事儿，他和冯晓刚俩人干喝了一瓶二锅头，一点事儿没有。
“我不是不能喝，而是喝到嘴里没滋味。”陈导明如此说道。
听着冯晓刚的取笑，林子轩不以为意，他在生活上比较注重节制。
“还是少喝点吧，喝多了难受。”葛尤劝说道，“上次给一家酒厂做广告，那酒厂的领导告诉我敞开了喝，咱们有的是，管够，我一听就害怕了，赶紧让他们把真酒换成了白开水。”
“跟你们俩喝酒忒没劲，我找姜闻去，这回肯定把他给喝趴下。”冯晓刚不为所动道。
他端着酒杯朝姜闻走去，想要获得这一回合的胜利。
“张导前两天给我打电话了，他的新戏让我去客串个角色，我琢磨着就是帮个忙，也不耽误咱们的事儿，就答应了。”葛尤叙说道。
“应该是姜闻接的那部戏，好像才开始筹备。”林子轩点头道。
“明年开拍，听说挺不容易的。”葛尤感叹道。
作为华国的大导演，张亿谋的新片自然备受关注，尤其是在张亿谋和巩莉分手之后。
大家都想知道没有了巩莉的张亿谋会拍出什么片子来，再加上这部新片在筹备阶段法国投资商的撤资，可以说是一波三折。
以前张亿谋的电影女主角都是巩莉，圈子里戏称是铁打的巩莉，流水的男主角。
这一次没有了巩莉，在国内也找不到能和巩莉一样具有国际影响力的女演员，张亿谋就想到了同样在国内外影坛有影响力的姜闻。
姜闻本来想拍自己的下一部电影，只是他选择的剧本都没有通过总局的审查。
一时间找不到创作方向，就接了张亿谋的新片，他还开了家电影公司，就算在《阳光灿烂的日子》上赚了一笔，总不能坐吃山空。
“张导早就功成名就了，这点小麻烦算什么事啊。”林子轩淡然道。
这倒是实话，张亿谋光是吃老本就够他吃一辈子了，根本不用发愁。
到了庆功宴结束，冯晓刚也没有把姜闻喝趴下，还差点把自己给赔进去，姜闻现在不是一个人了，人家也是有小弟的。
回去的路上，照例是慕姗姗开车。
趁着《阳光灿烂的日子》票房创造纪录，慕姗姗对姜闻的访谈很有市场，她已经和沪城电视台达成了试播协议。
《姗姗访谈录》这个周日会在沪城电视台播出，半个月一期，持续半年的时间。
如果半年后达到了电视台预期的收视率，双方会签订长期合约，或者是独家购买合约。
如果是独家的话，《姗姗访谈录》就只能在沪城电视台播出，价格自然更高。
南方的电视台要比北方的电视台思想上更为开放，容易接受新鲜的事物，不管怎么说，慕姗姗都走出了事业的第一步，以后会更为顺利。(未完待续。)
第二百九十章 不见不散
十一月底，林子轩第一次收到来自国外的版税。《活着》这本书在法国和荷兰出版，已经过去一年有余，两家出版社给出了各自的账目。
上面有图书的销售记录，各种费用支出，最后是林子轩应得的版税，非常的详细，折合成人民币有三十多万，主要来自法国。
国外出版社给出的是核查账目，林子轩要在上面签字确认，出版社才会把版税打过来。
如果有任何疑问，可以和出版社联系。
这没什么好疑问的，林子轩不可能派人到法国调查实际的销售情况，那样的花费就太大了，只能是出版社说什么就是什么。
他痛快的签了字，下个月版税就会到账。
加上《卧虎藏龙》的版税，今年他在稿酬和版税上的收入就超过了五十万，这种程度的收入在国内的作家中处于中等行列。
自从国内的出版社和作家在版税上达成一致后，作家的收入大幅增长。
这让写作致富成为可能，年收入超过百万的作家并不少见，以后还会越来越多。
在图书出版市场上，通俗文学和畅销书成为了主流。
传统作家也有了新的赚钱方式，那就是改编影视剧，一些作家转变了写作态度，写小说的目的就是为了改编，甚至直接改行做了编剧。
这样一来，文学和影视行业的关系越来越紧密。
林子轩倒没有想那么多，他在琢磨着有了钱该怎么花。
如果算上好梦公司的资产，他和慕姗姗应该有两三百万的产业，即便还不能和那些大款相比，也算是先富起来的那部分人。
他们现在有房有车，生活无忧，事业有成。
在京城演艺圈，不少演员赚了钱就开始弄副业，有的开餐厅，有的做起了小生意，赚钱是一方面，也是为了给自己留一条退路。
一般都是让家里人或者亲戚打理，自己并不参与。
像刘晓青那种把大部分精力都投入商海的演员不多，大多数人都是抱着玩玩的心态。
这和目前社会上的风气有关，国家鼓励第三产业，服务行业获得了迅猛的发展。
“做投资？投资什么？”慕姗姗不解道，“房地产倒是挺火的，可咱们那点钱根本不够折腾的，还不如安安稳稳的放在银行里。”
“开一家饭馆怎么样？”林子轩商量道，“以后咱们吃饭啊，朋友聚会啊都有个地方，自己的地方方便，不会被人打扰。”
“这个倒是可以。”慕姗姗想了想，同意道，“不过咱们不懂经营，要请人来做。”
“我打算好了，位置就选在什刹海这儿，离家近，找亲戚帮忙就行。”林子轩规划道，“咱们主打的是明星饭馆，来吃饭还能碰到明星，应该赔不了。”
“你看着办吧，赔了再赚回来就是了，就当积累经验了。”慕姗姗赞成道。
这件事被冯晓刚和葛尤知道了，也要求入伙，他们还给饭馆起了个名字，就叫不见不散。
进入12月，《不见不散》上映在即，林子轩忙碌起来。
他和慕致远商量过打击盗版光碟的事情，操作起来比较困难，一个是上面领导的版权意识比较薄弱，没有重视盗版光碟的危害。
还有就是需要各个部门联合行动，光是部门之间的协调就需要时间。
再者说，盗版光碟的大本营在南方，京城只能抓到底层的贩子，功劳不大，大家都不愿意兴师动众，这件事只能是不了了之。
按照制定好的宣传计划，在12月17日，林子轩带着剧组的人马前往东北三省。
第一站是沈城，当地的电影公司组织的第一次观众见面会就是慰问下岗职工。
这在当地已经是一个极为现实的问题，不过剧组还是第一次遇到这种情况。
面对一千多名下岗职工，大家有点犯难，不知道这些人当中有多少是正在待业，又有多少重新上岗，更不知道目前他们的心态，应该如何把握？
最后大家决定用真诚的态度给下岗职工拜个年，祝他们新年快乐。
这时候，《不见不散》的电影还没有上映，只能是聊一些题外话，歌手唱了一首歌，才把这次见面会给应付过去。
接下来，一行人顺着铁路线一路向南，包括大连、京城、津门、沪城等等。
在京城的这一天，刚好是《不见不散》的首映日，也就是12月25日，见面会是在观众看完电影举行的，京城的观众很给面子。
尤其是对葛尤的表演，给予了一致的好评。
在见面会上，葛尤和徐繁表演了电影里的经典片段，引发了观众热烈的反响。
这次越往南方的城市，观众越是热情，这些人都看过了电影，对这部电影的感觉很好。
剧组是马不停蹄，几乎一天一个地方，一个地方起码三场见面会，非常的疲惫，不过看到观众的热情，看到电影院里挤满了观众，大家都很兴奋。
冯晓刚一再要求，虽然劳累，但不能因此冷淡观众和新闻单位，要热情的与观众见面。
葛尤一向随和，没有架子，能和观众打成一片，所以每到一处，都受到观众热烈的欢迎。
在花城的时候，观众还和葛尤开起了玩笑。
当主持人请剧组人员与大家见面时，主持人不把话筒给葛尤，反而伸向观众席。
“葛尤先生千里迢迢赶到花城，咱们花城的观众是不是要问候他呀？”主持人询问道。
“要。”观众齐声回答。
“那么，咱们怎么问候呀？”主持人不怀好意道。
“吃了吗？”观众一起问候道。
台上的葛尤一愣，但他不愧是个好演员，马上反应过来，笑呵呵的说：“没吃那！”
“没吃回家吃去吧！”观众大笑道。
这是葛尤在《不见不散》里的台词，观众刚看过电影，记忆犹新，拿来和葛尤开个玩笑。
这部片子中许多台词都让观众津津乐道，走出影院之后一想起来就止不住的又笑出声来。
《不见不散》和《甲方乙方》不同，它的受众面更广，剧组一路从北到南，能感受到不仅北方的观众爱看，南方的观众也能接受。
宣传的效果很明显，有了各地新闻媒体的大力报道，让观众走进了电影院。
等他们从花城返回京城的时候，《不见不散》上映一个星期，票房已经过了八百万。(未完待续。)
第二百九十一章 一个导演
回到京城，林子轩没有让大家休息，而是继续宣传。虽然电影首周的票房突破了八百万，势头很好，但不能因此而放松，京城是他们的根据地，别弄到最后，得到了外地的票房，却失去了根本。
那就得不偿失了。
在京城，不用那么密集的宣传，时间安排上会自由一些，主要是通过报纸和电视，以及进入各所大学和学生们举行见面会。
经过调查，大学生是观看《不见不散》的主力军。
他们更容易接受调侃和黑色幽默，更容易愤世嫉俗，容易对底层小人物的生活表达同情。
这和如今大学生的思想状态有关。
进入九十年代中期，随着社会的发展，一切向钱看的思想侵蚀进了校园，在大学生中出现了不同的声音，知识无用论逐渐抬头。
甚至出现了不少从大学退学的现象。
以前的大学生被认为是国家的栋梁，怀着建设祖国的理想，现在的大学生则产生了怀疑。
是去学知识搞科研，还是去街边卖茶叶蛋，这是需要认真考虑的问题。
他们一方面认为自己考入了大学，会有一个不错的前程，一方面要面对物质生活的诱惑，以及各种浮躁思想的影响，心理上比较迷茫。
再加上大学开始逐步推行收费制度，学生人数逐年增加，毕业分配制度的改变等等。
处在变革和不确定中的大学生为了消解压力，愿意看能给他们带来欢乐的电影，如果在欢乐的同时还能有一点回味和思考那就更好了。
在这一时期，国内的大学生对于后现代电影，对于各种调侃解构的电影，对于那种无厘头的电影，反正就是不那么一本正经的片子尤为喜爱。
《不见不散》满足了他们的要求。
冯晓刚拍摄喜剧片的时候并没有考虑这些，他也没有研究大学生的心理状态，只能说是恰好和大学生们产生了共鸣。
这是一次意外的不谋而合，也是整个社会的一种需求。
在这个越来越浮躁的社会里，大家更愿意享受和娱乐，而不是接受教育，说得难听点，那就是观众看电影都不愿意带脑子。
电影的情节简单明快，轻松幽默最好，不要弄得和猜谜似的，考验观众的脑细胞。
当然，也不能太过庸俗，要稍微有点情调和档次，有点情怀。
冯晓刚乐意和大学生交流，他觉得大学生说话直接，能听到真话，不那么虚伪。
如果是在社会上，大家都顾着面子，不会当面说你这个片子有多烂，但会背地里说，还会说的很难听，相较而言，大学生可爱的多。
“以后青年人是看电影的主力，咱们要了解这些人在想什么，有什么需求，才能拍出他们喜欢看的电影。”冯晓刚如此说道。
在这拨宣传活动中，冯晓刚极为卖力，一个是这是他的电影，还有就是他的收益和电影票房息息相关，他签的是分成合同。
只要《不见不散》的票房超过三千万，他能拿到五十万的分成，这比葛尤的片酬还要高。
在大家的共同努力下，不到一个月的时间，京城的票房就超过了一千万，全国的总票房接近三千万，还在继续增长之中。
不过他们的好日子也快到头了，春节前夕，那部大投资的香江动作片就会上映。
在去年引进的十部大片中，香江电影占了三部，基本上都是动作片。
1997年快到了，香江回归在即，总局有意加强和香江电影人的联系，香江的电影公司也想进入内地市场分一杯羹，如此促成了双方的合作。
相对于好莱坞大片，国内观众对于香江的电影更为熟悉，更愿意进影院观看。
“最后半个月，大家辛苦一下，忙完这部片子就放假，还有丰厚的年终奖和庆功宴。”林子轩在公司里做着最后的动员。
一部电影从筹备到下档，这是一个运营周期，在这个周期内需要各个部门的协作。
公司里的员工每天要联系各路媒体，做好公关，尽可能的让报纸上不刊登差评，还要组织各种宣传活动，和各地的电影放映公司保持联络，处理各类突发事件。
这就是有公司的好处，繁杂的琐事有人替你做了，否则根本忙不过来。
媒体上对于《不见不散》取得的票房成绩给予肯定，相对于去年对《甲方乙方》的批评，在公关的作用下，评价正面了很多。
有人甚至说这是冯晓刚的胜利，是娱乐片的胜利。
国产电影除了文艺片和主旋律电影，娱乐片开始崛起，冯晓刚就是其中的领军人物。
还有人把注意力放在了贺岁档上，认为冯晓刚的两部电影都在同一档期上映，都拿到了高票房，说明这个档期有很大的票房潜力可挖。
也有人把《不见不散》和《大撒把》拿来做比较，认为冯晓刚把一部文艺片变成了喜剧片，把葛尤和徐繁从文艺青年变成了喜剧演员。
两部片子在叙事层面上没什么突破，反而变得更为世俗化。
《大撒把》当年在金牛奖上让葛尤拿到了最佳男演员，是一部具有文艺气质的小众电影。
这种评论并不能阻止冯晓刚继续朝着世俗化前进，他有着自己的打算。
“我也想按照他们说的那样，拍一部伟大的电影，震撼观众的心灵，在电影史上留名，但我要先出名，要是没人认识我，谁会给我投资啊。”冯晓刚坦然道。
“等以后咱们赚了钱，就拍自己想拍的电影。”林子轩保证道。
“说不定到时候我还是喜欢拍喜剧片，这辈子没治了。”冯晓刚自嘲道。
林子轩可不会这么认为，他了解冯晓刚，虽然表面上看起来大大咧咧，但骨子里是有追求的，否则不可能从一个美工师成为电影导演。
只能说他很清醒，知道在什么阶段做什么事，踏踏实实，不去想那些太遥远的事情。
等到有一天他像张亿谋那样功成名就之后，不去考虑市场和票房，不再为了钱去拍电影，单纯的就是拍着玩，想怎么拍就怎么拍。
那样的日子应该很不错。(未完待续。)
第二百九十二章 两部戏
林子轩回到家里，家里正在拍戏。这两天京城下大雪，林晓玲的《我们俩》正在拍摄之中，院子里架着摄影机，在拍雪景。
这是一部节奏很慢的电影，情节碎片化，不太连续，每个季节都要拍上大半个月的时间，到了冬季，自然不能漏掉雪景。
京城的雪一般都很厚，铺在地上像是地毯一样，走上去还能听见响声。
那种嘎吱嘎吱的声响就是京城冬天的声音，拍摄冬天的场景绝不能错过这个细节。
屋檐下，郑秀莲正陪着一个老太太聊天，这老太太叫做金亚琴，是一位话剧演员。
金亚琴今年七十多岁，早已从京城话剧院退休，偶尔在影视剧里出演角色，这些老戏骨虽然不是主角，但往往能给一部戏增添不少亮点。
老戏骨在剧组里就像是定海神针一样。
他们有丰富的表演经验，能带动和指导青年演员进入表演状态，到了他们这个岁数，演戏更多的是一种热爱，而不怎么看中名利。
金亚琴就是如此，她看了《我们俩》的剧本后很感动，觉得是个好本子。
事实上，剧中的人物和她的性格并不一样。
金亚琴的性格很好，是那种热心肠的老太太，爱热闹，喜欢交际，和谁都能说得来，《我们俩》中的老太太却是一个倔脾气，比较内向，不愿意和人交流。
即便如此，金亚琴还是想演这个角色，主要是看中了剧本以情动人，贴近生活。
金亚琴琢磨了这个人物，她演了那么多年的话剧，也演过电视剧，在表演上那是驾轻就熟，只是这种性格反差大的角色不好把握。
为此，金亚琴联系了林晓玲，需要更多剧中老太太的资料。
林晓玲就把给剧中人物写的小传拿给了金亚琴，她一看就大致明白了，这个老太太应该是什么样子，在日常生活中能找到类似的原型。
两人沟通了大半个月，金亚琴弄清楚了角色，才答应下来，要是觉得演不好，她不会答应，这是一种认真负责的态度。
老演员就是这样，行就是行，不行就不行，不糊弄事儿。
她们原本商量好的片酬是三万块，这在现在的影视行业算是低了，一般稍有名气的演员演一部电影的主角都要五万以上。
金亚琴听说剧组里的人都不拿工资，徐晶蕾也是如此，就主动降低片酬，只拿了一半。
郑秀莲本来不大愿意让一帮人在家里闹腾，不过自从和金亚琴见面后，两人相处的不错，不拍戏的时候就在一起闲聊。
林子轩和慕姗姗去工作，她在家里照顾孩子也没个人聊天，这下子家里热闹起来了。
林晓玲第一次做电影导演，一板一眼，格外认真，按照拍摄计划进行。
拍完雪景后，正式开拍。
徐晶蕾推着自行车从门外进来，把自行车放到屋檐下，想要拿水壶烧开水，却发现因为下大雪，院子里的自来水龙头被冻住了。
她开始和老太太理论，没有结果，只好自己拿热水去把水龙头烫开。
这只是一件小事，生活中经常遇到，从中能反映出老太太和女孩子的性格，两人都是性子有点倔强的人，碰到一起就是针尖对麦芒。
重点是两人的争吵，老太太平时看着没有精神，一吵架嗓门就高了起来，对她来说，吵架也是一种交流方式。
拍完这一段，大家收工。
大冷天的拍戏不容易，这帮电影学院的学生们却很有热情，不怕吃苦。
郑秀莲做好了饭菜，请了金亚琴和徐晶蕾在家里吃饭，学生们年轻，可以吃盒饭，随便凑合，老太太就不行了。
徐晶蕾因为是演员，也享受到了这种待遇。
在郑秀莲的观念里，演员要比幕后工作人员重要，是明星，不能亏待人家小姑娘。
吃饭的时候，林子轩了解了一下《卧虎藏龙》的拍摄进度，这段时间他忙着《不见不散》的上映，就没有关注张纪钟那边的消息。
这不是说他不闻不问，《卧虎藏龙》的剧组里有好梦公司的制片，负责处理相关的事务。
张纪钟这人颇有能力，剧组里有陈导明和张国粒这种出名的演员，他照样不在乎，该怎么拍就怎么拍，这就是拍过大制作的好处，不会因为碰到大明星就心怯。
如果换成是一般的导演，可能就会有所顾忌，从而瞻前顾后，进退失据。
导演在剧组里就是核心，所有人都要听他的。
徐晶蕾比以前开朗，人也不那么消瘦了，眼神里有了光彩，自信了不少。
她扮演这个学画画的外地女孩看来还不错，吵起架来一点都不示弱，和《卧虎藏龙》里的玉娇龙在性格上有点相似。
相对于老太太的角色，这个外地女孩的背景就简单的多，能够学画画说明家境还行，有一个男朋友和一个弟弟，和男朋友的关系不太好。
对于演员来说，这样的角色没有太大发挥的空间。
如果演不好的话，只能成为老太太的陪衬，怎么演出女孩内心的感受，是成功的关键。
“吃饭呢，又不是上班，问那么多干嘛，别吓着小徐。”郑秀莲不乐意道。
林子轩顿时不说话了，郑秀莲的话他还是要听的。
徐晶蕾看着林子轩的模样，不由得笑了起来，林子轩在她心目中原本是大作家的形象，这时候倒是和平常人一样了。
与此同时，贾章柯在拍摄他的第一部短片。
他们的条件就没有那么好了，在寒冷的京城，几个人扛着拍摄器材，在街道上行走着。
他要拍的是主角王小山在京城的生活状态，落魄的王小山走过京城的大街小巷，在行走的过程中，摄影机纪录下了此时此刻的京城。
街头拥挤的人流，小吃摊上冒出的白气，商店里传出的流行歌曲，发廊前站着的女孩，民工之间简短的问候和说笑。
这同样是一种生活。
贾章柯痴迷于对这种平常生活的关注，他透过摄影机的镜头凝视着生活，他有种感觉，当你凝视着生活时，生活也在凝视着你。(未完待续。)
第二百九十三章 灵动
同样是电影学院的学生，相对于林晓玲的按部就班，贾章柯的拍摄就显得随意的多，他更多的是跟着自己的感觉走，不一定按照剧本来。他会用大量的时间去拍摄一些与主题无关的内容，这和他不是导演系的学生有关。
就像张亿谋在电影学院学的是摄影，所以他的电影里的影像都很独特，这是个人的风格。
对于导演来说，风格很重要，就像是一个标签，说明你和其他人不一样。
林子轩和不少导演有过合作。
有的导演性格谨慎，他的工作是完成剧本的内容，踏踏实实的把片子拍出来就行，有的导演创意十足，他不满足于剧本，更喜欢临场发挥。
说不上哪一种更好，保守的导演至少能保证电影的质量不会差，有创意的导演很可能会拍砸一部好片子，这都是有可能的事儿。
作为制片人和影视公司的老板，林子轩更愿意和前者合作，和后者合作存在很大的风险。
换一个身份，作为导演的哥哥，他希望林晓玲拍的电影更有灵性，更为自由，能给观众带来一部不太一样的影片。
放映室内，林子轩看着林晓玲拍出来的素材，提出了自己的意见。
“看这儿，摄影机的角度，还有这些影像，太死板了。”林子轩不客气的说道，“你看过《阳光灿烂的日子》，它里面的镜头都给人一种飞扬的感觉，很灵动，你再看看你拍的，这就是差距。”
“老哥，姜哥那片子投资上千万，我这个才三十万不到，怎么可能拍出那种感觉，我觉得这个就不错了。”林晓玲委屈道。
“不是投资多少的事儿，而是有没有这种意识。”林子轩批评道，“你这个作为学生作品算是及格了，可你就想着及格啊，不想要优秀么？”
“我当然想要优秀，这不是第一次拍么，担心拍砸了，想保险一点。”林晓玲解释道。
“拍砸了怕什么，你现在就是放不开，当初拍《姐姐》时候的那股劲头哪去了？”林子轩指导道，“胆子大一点，放开了拍，让镜头来说话，拍砸了咱们又不是赔不起。”
“行了，拍电影总要有一个过程，这才刚开始，以后就好了。”慕姗姗在一旁劝说道。
“我就是随便说说，两位演员演的不错，不过有一点，她们说话的腔调不对，太有节奏了，不够生活化。”林子轩指出道。
金亚琴演了多年的话剧，徐晶蕾是表演系的学生，念台词都是抑扬顿挫，很有张力和节奏感，听起来有味道。
这是一门功课，演员平时都要练习。
比如葛尤，他的台词功底很强，他念台词的特点是语速慢，用气音，观众听着舒服。
但他平常生活中说话不这样，为什么呢？那么说话太累，要真是按照表演的时候一字一句的说，不仅他受不了，和他聊天的人更受不了，听着都累。
这就是表演和生活的区别。
金亚琴和徐晶蕾的台词功底都不错，如果是在其他影视剧里肯定没问题。
可《我们俩》这部片子讲究的是绝对生活化，就按照平常生活中来，不需要用表演时的那个腔调，这样才能显得真实。
林子轩虽然没做过导演，但他见得多了，自然就有了经验，能察觉到问题所在。
这些话他不会直接和演员说，要作为导演的林晓玲去说，在剧组导演的权威需要维护。
林晓玲在随后的拍摄中做出了更多的尝试，试图捕捉到镜头中的灵性。
每个导演都有起步阶段，都有犯错的时候，从电影学院毕业只是一个开始，获得了进入这个行业的资格，未来还有很长的路要走。
《不见不散》的票房在突破三千三百万后就后续无力了，因为香江的动作片上映了。
不仅影院的排片数量下降，观众也被香江大片吸引，到下档的时候估计只能达到三千五百万，离预期的四千万有不小的差距。
如果没有香江大片，那么《不见不散》的票房极有可能超过四千万。
这就是档期大战，谁占据好的档期，谁能在影院放映的时间长，谁就能取得好的票房。
华影公司为了利益，把好的档期安排给引进大片，挤压国产电影的生存空间，引起了国内电影行业的不满。
想想看，一年十部引进大片，一部电影在影院上映一个月左右，留给国产电影的时间极为有限，现在的国产电影还无法和好莱坞大片相抗衡。
于是，有人呼吁每年要留给国产电影至少两个月的档期，在这段时间内不能有好莱坞大片上映，这就是国产电影保护月的议案。
这种情况在其他国家有先例。
为了保护本国的电影产业，很多国家都制定了相应的政策来限制好莱坞大片，规定影院每年上映的国产电影不能低于某个配额。
不过这同样造成了另一个问题，那就是在某段时间国产电影扎堆上映，自相残杀。
这都是电影行业需要解决的问题。
与此同时，国内的电影公司在好莱坞大片的刺激下，开始了国产大片的摄制工作。
南方一家民营影视公司和沪城电影制片厂合作，投资两千万人民币打造属于华国的大片，他们的口号是：挑战进口大片，塑造国产精品。
这部电影由从美国留学归来的青年导演胡雪华执导，片名叫做《兰陵王》。
消息一出，震动了国内的电影行业。
大家都很振奋，觉得这是个好的开端，在好莱坞大片的阴影下度过了一年时间，终于有人要反抗了，国产大片就要来了。
也有人表示担忧，认为在现阶段国产电影无论是在技术上还是理念上都无法和好莱坞大片相比，这么大投资很难收回成本。
对比一下，《不见不散》的投资是八百万，《阳光灿烂的日子》的投资是一千万，《活着》的投资是两千万。
在国内，两千万投资的电影票房要超过六千万才能不赔本，想达到这个目标基本上很难。
不管怎么说，这个消息鼓舞人心，国产电影的大片之路从这一刻正式开启了。(未完待续。)
第二百九十四章 一席之地
到了年底，新闻媒体喜欢对各行各业做一个年终总结，电影行业也不例外。《当代电影》杂志对这一年国产电影进行了梳理和盘点，还附带详细的分析和点评。
其中就有关于好梦公司的文章。
经过两年的经营，好梦公司因为制作了两部高票房的娱乐片而备受业界关注，尤其是在喜剧电影上，为国产电影开创了一条新路。
两次同类型电影的成功说明这种成功是有迹可循的，是可以复制的。
如果只是特例，那没有太大的研究价值，正因为可以复制，才引起了各方的注意。
低成本喜剧片取得高票房，这种以小博大的好事谁都喜欢。
绝大多数媒体把目标放在了冯晓刚和葛尤这对搭档身上，认为两人的组合是电影成功的关键，冯晓刚把葛尤身上那种平民气质和小人物性情表现的恰到好处。
经过这两部喜剧片的合作，两人已经形成了一种品牌，具有了品牌效应。
唯独《当代电影》把目光放到了电影的制片人林子轩身上。
杂志社的编辑梳理了林子轩的成长轨迹，从电视剧到电影，非常的详细，甚至包括林子轩在京城广播学院的事迹。
他们对林子轩做了一次专访。
林子轩一般不接受媒体的采访，可这本杂志的主办单位让他没办法拒绝，它是由华国电影艺术研究中心和京城广播学院合办的电影理论期刊。
这相当于他母校创办的杂志，他怎么好拒绝，以后还想不想在广播学院的圈子里混了。
华国国内的电影理论期刊众多，其中较有影响力的是京城戏剧学院和京城电影学院的学报，还有各大电影制片厂旗下的杂志。
这些期刊的专业性较强，不是普通的娱乐杂志。
《当代电影》的编辑对林子轩的成功做了一番分析，发现无论在电视剧行业还是在电影行业，林子轩的成功有几个因素。
一个是剧本紧跟时代潮流，从最初的《顽主》到现在的《不见不散》，写的故事和时代息息相关，都是小人物的故事，也可以说是贴近生活。
第二个是有国际化倾向，《京城人在纽约》和《不见不散》都是在国外拍摄。
国内的电影人大多都不具有这种眼光，很少有和国外电影公司合作的经验，大家更多的是争抢国内的资源，而不是放眼国际。
第三个是在投资上很大胆，当初敢贷款150万美金拍摄《京城人在纽约》就是例证。
从电视剧到电影，从编剧到制片人，现在还是影视公司的老板，林子轩的成长轨迹极为清晰，一步步的走过来，踏踏实实。
采访的很多事情大家都清楚，只不过需要林子轩再说一遍。
尤其是他和冯晓刚、葛尤之间的关系，在京城演艺圈里，不少人认为是他给冯晓刚和葛尤提供了成名的机会。
林子轩不这么认为。
他觉得是金子在哪儿都会发光，冯晓刚和葛尤的成功是自身努力的结果。
在这次采访中，他一再强调自己不能算成功，只是赶上了好时候。
“我就是赶上了好时候，要是在以前的年月，我可能还在电台做少儿广播呢。”林子轩淡然道，“这个时代每天都在变化，日新月异，只有跟上时代的潮流，才能有所作为，不然就会被时代所淘汰。”
送走了《当代电影》的记者，林子轩和慕姗姗一起出门，他们要去参加《不见不散》的庆功宴，地点是在友谊宾馆。
他上次是和冯晓刚说笑，姜闻可以在京城饭店请客，他却不想那么张扬。
更何况，《不见不散》的票房刚过三千五百万，不算是个理想的成绩。
按照国内票房分成的规则，华影公司拿去百分之六十五，也就是两千两百万，只剩下一千三百万左右，京城电影制片厂和另一家投资商要分去五百万。
落到好梦公司手里不到八百万，这是艺术中心和好梦公司共同所有。
再去掉公司的各项开支，这部电影最终的净利润不到三百万，之所以造成这种局面是因为好梦公司没有电影的发行权，发行权掌握在国有企业手里。
在国内，一部电影的主要收入依靠的就是票房，没有周边产品和海外版权。
在盗版光碟的影响下，录像带的收入锐减，华国电视台的电视播放权都是打包价，几万块而已，就这还不能完全拿到手。
可以说，民营影视公司在电影的出品和发行方面处于绝对劣势。
如果能拿到发行权，就能直接和院线合作，或者尝试进入海外市场，增加收入渠道。
不过相对于其他民营影视公司，好梦公司的业绩相当抢眼，两年时间，公司的总资产从十万暴增到八百万，算得上是获利丰厚了。
“采访的怎么样？”在车上，慕姗姗询问道。
“还行吧，都是平常的问题，没什么新鲜。”林子轩不在意的说道。
《当代电影》是一本相对严肃的杂志，记者问的问题都很专业，很少涉及八卦，他们更多的是想了解林子轩成功的经验，以及对于国产电影的看法。
让林子轩没想到的是这期杂志把他当作了年度焦点人物来报道。
他们认为林子轩所代表的民营电影公司找到了一条成功的路子，很可能预示着国产电影未来发展的方向，值得研究和借鉴。
这让林子轩进入了电影专家和学者的视线，引起了电影理论界的关注。
这时候，林子轩把车子停在友谊宾馆外边，牵着慕姗姗的手朝里走。
外边是冰天雪地，宾馆里面却很温暖，这次庆功宴邀请了不少人，除了相熟的朋友和《不见不散》剧组的成员，还有京城演艺圈的人。
大家都在一个圈子里讨生活，互相捧场，就是一份情面。
作为宴席的主要人物，林子轩和慕姗姗的到来引起了不小的反响，瞬间成为了焦点。
一路走过来，都有人和他们打招呼，说着庆祝的话，一脸的热情。
不知不觉间，在京城演艺圈里，有了林子轩的一席之地，不再是那个任人揉捏的新人了。(未完待续。)
第二百九十五章 年年有今日
在庆功宴上，林子轩和在座的人一一打着招呼，碰到熟悉的人还要停下来寒暄几句，不能让人觉得被怠慢了。这是交际应酬，只要在社会上生活，就避免不了。
其中最让他重视的无疑是京城电影制片厂的厂长韩三评了，这两年大家合作的很愉快，这种合作关系还会继续下去。
从韩三评过来参加庆功宴就知道，他有着同样的想法，否则找个人代替他来就行了。
在好莱坞大片的冲击下，国有电影制作单位过的都不容易。
以京影厂为例，为了筹集拍摄资金，韩三评利用自己的社会关系四处找企业筹资，没办法，他手底下那么多导演都等着开工呢。
国有企业的导演和民营公司的导演不同，他们不负责找资金，只负责拍片子。
这一年，京影厂总共拍摄了三十多部影片，这在全国的国有电影制片厂中产量算是高的了，可这些电影不少因为没有档期，无法在影院上映。
就算是上映了，基本上都是一周游，很难收回成本。
京影厂家大业大不假，但资源有限，每年只能主推四五部电影，其他的电影都是陪衬。
不像好梦公司，一年只制作一部电影，公司全部的精力都放在这上面，方方面面都能打点到，不至于出现疏漏。
这就是国有单位和民营公司不同的生存之道。
国有单位可以广撒网，拍摄多部影片，只要其中有一两部票房大卖，就能弥补其他电影的亏损，民营公司只拍摄一部电影，一旦赔本，公司就可能关门歇业。
这都是不怎么正常的现象，主要是因为民营影视公司还没有发展起来。
韩三评挺羡慕林子轩。
如果去年《甲方乙方》的成功让人觉得意外的话，那今年《不见不散》继续拿到高票房就值得研究了，冯晓刚和葛尤证明了两人的搭档具有票房号召力。
这种贺岁喜剧很有市场，观众买账。
作为京影厂的厂长，韩三评不会像影评人一样认为这种低成本喜剧庸俗，不够艺术，在他眼里，能够赚钱的电影就是好电影。
他甚至想过把冯晓刚和葛尤给挖过来。
葛尤和京影厂的关系很深，他的父母都是京影厂的职工，父亲是演员，母亲是文学编辑，他从小就在京影厂长大，有着很深的感情。
京影厂就像是一颗大树，京城演艺圈的人或多或少的都和它有着关系。
冯晓刚和葛尤的组合，加上京影厂的全力支持，韩三评有信心打造一系列的精品电影。
这个念头在《不见不散》获得成功后就愈发的强烈了。
不光是韩三评有这种想法，其他影视公司也有，在商场上，这是很正常的现象。
最近葛尤收到不少剧本，其中不乏投资上千万的大制作，即便葛尤的片酬已经上涨到了一部戏五十万，还是有影视公司想邀请他加盟新片。
冯晓刚的情况差不多，请他导戏的公司多了起来，最好是他和葛尤两人一起。
这就是品牌效应，一旦发现这么干能赚钱，大家就一拥而上。
不过他们忽略了一点，那就是一部电影的基础，剧本的重要性。
有的公司就是把《不见不散》的剧本稍微改动一下，把洛杉矶换成了香江，就敢号称是《不见不散》的姐妹篇。
认为请一位香江有名气的女演员和葛尤搭戏对观众更有吸引力，成功的几率更大。
他们只是想拍一些跟风的影片，借助葛尤的名气捞钱。
在这场庆功宴上，就有其他影视公司的老总，希望能和葛尤打好关系，看起来热闹的场面，其实暗藏着不少的玄机。
很多公司为什么创业的时候大家能同心协力，一旦取得成功就很快分崩离析。
那是因为创业的时候没有人关注，成功了相当于置身在镁光灯下，别人会不断的研究，用各种手段拉拢，面对种种诱惑，谁还能固守本心呢。
林子轩明白这一点，想让公司安稳，一个是交情，还有就是利益。
只要大家一起赚钱，赚的钱比外面的多，自然不会受到诱惑。
去年他提出分红，葛尤觉得公司刚开始盈利，没必要这么着急，先拿来拍片子再说，到了今年肯定要分红了，不然说不过去。
按照好梦公司的业绩，林子轩能拿到六十万，葛尤四十五万，冯晓刚三十万。
如果加上他们的片酬，葛尤和冯晓刚这一年的收入都要超过百万，他们给外边公司拍一部戏应该没有这样的收益。
这个分红暂时只是一张空头支票，要等华影公司把钱打过来才能兑现。
不过他们已经有了打算，林子轩出资五十万，葛优拿三十万，冯晓刚拿二十万，三人凑够一百万，在什刹海附近开一家叫做“不见不散”的饭馆。
之所以起这个名字，是想趁着电影的热度吸引顾客，还包含了三人一直合作，不见不散。
饭馆主营京味的菜肴和小吃，以北方菜为主，还兼营粤菜。
饭馆由葛尤的爱人打理，贺姐为人稳重，做的一手好粤菜，有这方面的经验，平时不用她忙碌，时不时的查查帐就行了。
这件事不知道怎么的就传了出去，不少人都要入伙，张国粒拿了十万出来。
徐繁觉得既然饭馆叫“不见不散”那不能没有她，她的收入不多，就拿了五万，姜闻现在是有钱人，拿了二十万。
其他人有五万有十万的，最后凑了一百六十万，足够经营一家颇具规模的饭馆了。
饭馆的地址已经找好，正在装修之中，估计要到明年春末夏初的时候才能开业。
以后大家聚会吃饭有个固定的地点，自己的地方安静，不会被人打扰，这样就挺好。
庆功宴接近尾声的时候，按照惯例，要照一张照片留念，这成了好梦公司的一种传统。
“希望今后年年有今日，岁岁有今朝。”冯晓刚感叹道。
林子轩看了看，每年都会少几张面孔，也会多出几张面孔，今年多了俞菲鸿和徐晶蕾。
随着闪光灯的亮起，这些面孔留在底片上，成为人生中的一段记忆。(未完待续。)
第二百九十六章 女儿
庆功宴结束，好梦公司放了年假，林子轩清闲下来，在家里的时间就长了。这段时间，慕姗姗接到不少邀请，都是各地电视台请她去主持新春晚会的，电视台开出的价格不低，在五万块左右。
这相当于港台歌星在内地的出场费。
在这一时期，内地一线歌手演出的出场费是三万左右，港台歌手演出一场，唱两到三首歌曲，出场费在五万左右。
天王级的歌手出场费更高一些，在十万以上，南方和北方的价格也不一样。
慕姗姗毕竟主持过春节晚会，在观众中拥有很高的知名度，电视台想以此提高收视率。
其中沪城电视台和京城电视台最有诚意，都把价格提高到了六万。
沪城电视台购买了《姗姗访谈录》的播放权，这档节目播出后效果不错，沪城人觉得慕姗姗知性大气，具有新时代女性的魅力。
正因为如此，电视台才有了这个想法。
如果慕姗姗主持了沪城电视台的新春晚会，会在南方拥有更广泛的观众基础，对提高《姗姗访谈录》的收视率有很大的帮助。
京城电视台认为慕姗姗是京城人，深受京城百姓的喜爱，主持新春晚会一定会受到欢迎。
这就是华国电视台主持人的优势，只要在国家级电视台工作过，就算是辞职了，也是地方电视台争抢的目标，不愁没有工作。
慕姗姗原本不想在春节期间工作，想安安心心的过个年。
不过这两个邀请都让她觉得为难，不是酬劳的问题，而是人际关系，在社会上生活，就不能随心所欲，总要受到一些束缚。
她和沪城电视台正在合作，主持新春晚会有助于提升在南方的人气。
她在京城电视台有不少熟人，同样不好拒绝。
最后，慕姗姗决定接下沪城电视台的新春主持工作，这样对京城电视台也有个交待，毕竟她和沪城电视台有工作上的往来。
地方台的新春晚会都是录制，不是直播，可以在春节前录制完成。
林子轩原本想陪着慕姗姗一起到沪城，只是俩人要留下一个照顾孩子，女儿快要半周岁了，会认人了，要是他们两个好几天都不在，肯定会哭闹。
刚好林晓玲放假，就让她和慕姗姗去一趟，跑跑腿，当个助理，这样林子轩也能放心。
晓玲同学对这个任务很满意，她一直在京城生活，到过最远的地方不过是张家口，这次能到南方的大城市，看看不一样的生活，她的兴致很高。
林晓玲还准备带上一台dv摄像机，记录下这次的沪城之行。
自从dv摄像机推出以来，受到了电视新闻记者和制片人的追捧。
主要是因为使用上太方便了，尤其是家用的数码摄像机。
虽然价值不菲，折合人民币要三万块钱，不过还是在国内热销起来，除了新闻记者外，一些电影爱好者也是dv摄像机的消费人群。
他们用dv摄像机纪录身边的生活。
这些人中有学生、有公务员、有公司职员、或者是作家和诗人等等，他们不是专业的电影工作者，却同样获得了拍摄影像的权利。
在此之前，拍摄电影属于国家单位或者专业人士的专利，离普通民众很遥远。
但现在，只要有了dv摄像机就能拍摄自己想拍的影像，不需要通过官方的审查，更为民间，更为独立，更为自由。
他们往往从纪录片开始，拍摄身边的人和事，虽然不那么专业，却很真实。
这些非专业人士逐渐组成业余的电影小组，形成一个个小圈子，分布在全国各地，他们独立于国家电影制片厂和民营影视公司之外，成为民间影像的纪录者。
国内的独立电影就是这么发展起来的。
林晓玲使用的dv摄像机是慕姗姗拍摄节目用的。
慕姗姗成立的姗姗文化传播有限公司目前只制作《姗姗访谈录》一档节目，这档节目不光是在演播室录制，还需要手下的记者到外边进行采访。
比如她最新一期的节目关注的是春运，就需要记者到火车站实地拍摄，搜集资料。
这样在对铁路部门相关领导的访谈中就能有翔实的材料。
在国内经济快速发展的同时，也带来了一系列的社会问题，慕姗姗的节目更多的是关注民生方面的热点话题。
沪城电视台的新春晚会录制大概需要一周左右，录完节目，她们还有时间逛逛街。
现在沪城发展的很快，在新闻上就能看到，高楼林立，有国际化大都市的模样了。
尤其是刚刚投入使用的东方明珠电视塔，成为了沪城的标志性建筑。
慕姗姗和林晓玲走后，林子轩的主要职责就是照顾好女儿。
事实上，他出力的时候并不多，大多数时间都是郑秀莲在照看，李虹也会经常过来看望外孙女，还有林伯清和慕致远。
留给林子轩的时间并不多，主要是女儿晚上睡觉之前的那段时间。
以往都是慕姗姗来哄女儿睡觉，现在轮到林子轩了，小孩子睡眠时间不固定，要是白天睡多了，那晚上就有的闹了。
慕姗姗一般会哼儿歌，林子轩有样学样，倒是很有效果。
有时候儿歌不好使，他就改变策略，给女儿讲童话故事，也不管小孩子能不能听得懂。
他可是京城广播学院播音主持专业毕业，还在京城广播电台少儿栏目组做过几个月的播音工作，讲童话故事是他的老本行。
讲起来抑扬顿挫，很有韵律。
小孩子或许只是想听到熟悉的声音，这样会有安全感，林子轩的法子往往会凑效。
一周的时间很快过去，慕姗姗回来后发现女儿睡觉前不喜欢听儿歌了，问了林子轩才知道女儿被惯坏了，现在要听故事了。
她没想到自己刚离开一周，女儿就叛变了。
“那以后你给她讲故事吧，我还落得清闲呢。”慕姗姗郁闷道。
“你多哄两天就行了，你的声音比我好听多了，一定能改变她的习惯。”林子轩肯定道。
虽然哄女儿睡觉的感觉很好，但也不能天天来，这种重任还是交给慕姗姗更合适。
慕姗姗想了想，觉得有道理，她决定要把女儿争取过来。(未完待续。)
第二百九十七章 给年轻人一个机会
除夕前几天，媒体上爆出来一个消息，巩莉结婚了，丈夫是一位新加坡的富商。巩莉是国内最具影响力的女演员，还和张亿谋有长达八年的恋情，这个消息一下子占据了娱乐报纸的头版，风头甚至超过了春节晚会。
娱乐记者们兴奋起来，像打了鸡血似的，这可是个大新闻。
巩莉和张亿谋这些年的是非恩怨再次被提及，各种猜测纷纷出炉，成为了焦点。
然而，巩莉人在新加坡，张亿谋闭门不接受采访，记者们找不到当事人，就开始骚扰和两人合作过的演员，想问问这些人的看法。
姜闻和葛尤都是被骚扰的对象，尤其是姜闻，他即将出演张亿谋的新片。
“这帮记者真让人闹心，就是男女之间的那点事儿，还没完没了了。”姜闻恼火道。
当年他和刘晓青的事情同样闹得沸沸扬扬，对这种采访尤为反感。
而且，这件事真不好回应，你要是祝福巩莉吧，好像在说张亿谋的不对，你要是不祝福吧，大家以前合作过，显得过于冷漠。
“是真的么？我不知道啊，有段时间没联系了，等回头我问问再说。”葛尤如此应付道。
林子轩同样被记者问过，他基本上不做回应，他不是演员，不怎么在乎记者怎么写。
现在的报纸为了销量，博观众眼球，越来越娱乐化了，记者们更为注重名人的**，而不是电影作品，以前这个圈子叫做文艺圈，往后恐怕就要叫做娱乐圈了。
文艺圈听名字就高端大气，娱乐圈一听就低俗浮躁。
演员的片酬越涨越高，可受人尊敬的程度却在直线下降，老一辈的演员被称为表演艺术家，现在的演员没几个称得上艺术家了。
以后恐怕都不能称为演员，只能说是明星。
明星们或许住着豪宅，身家不菲，却无法得到观众的尊重，只能成为被娱乐消费的对象。
“这说明人家人气高啊，以后估计要走国际路线了。”林子轩猜测道。
巩莉离开张亿谋后，有不少导演都希望和她合作。
她在第五代导演心目中有着特殊的地位，一个是她已经成为国际影星，还有那帮导演觉得只有巩莉才能演绎出他们心目中的形象。
或者说他们有一种“巩莉”情结。
就连冯晓刚都不例外，如果有机会，他当然愿意和巩莉合作，可惜巩莉不适合他电影里的角色，否则他早就发出邀请了。
巩莉现在出演的都是大制作，瞄准的是国际市场，看不上低成本的喜剧片。
“她走了国际路线，倒是给国内的女演员留下了机会，也不知道谁会是下一个巩莉。”冯晓刚感慨道。
“没有咱们可以打造一个，总不能一代不如一代吧。”林子轩提议道。
这就是造星，巩莉能走到这一步和张亿谋的大力支持分不开，两人一起走上事业的巅峰，成为影坛的一段佳话。
理论上说，只要对一个有潜力的女演员进行力捧，不断的给她演出大片的机会，这个女演员成为国际影星的几率很大。
能不能成功一个是看自身的天赋，还有大量资源的支撑。
华国每年制作五部大片，让她出演三部，只要有一部成功就能扬名，这就是资源堆积。
与此同时，其他女演员的资源就少了，所以说，演员这个行业就是个金字塔，顶尖的演员占据着绝大多数的资源，底层的演员就只能混个温饱。
“你这是有目标了？不会是那个干瘦的小丫头吧？”冯晓刚询问道。
这几年，林子轩的确捧红了不少演员，不过那都是在国内走红，想要成为国际影星需要的资源太多了，过程也太长，成功的几率不高。
每年从各类艺术院校毕业的学生那么多，能走红的只是极少部分，更别说是成为国际影星了，除了天赋和资源，还要有机遇。
只是，一旦成功就能获得丰厚的回报。
这就是为什么影视公司愿意培养有潜力演员的原因。
冯晓刚说的人是徐晶蕾，林子轩显然把资源对徐晶蕾有所倾斜，光是《卧虎藏龙》就需要几年时间的打磨。
如果再拍上几部电视剧和电影，徐晶蕾想不火都难。
“先看看吧，又不急，一个国际影星哪是那么容易就能成的。”林子轩回应道。
他们是在一个饭局上，这是一位老前辈的寿宴，来了很多人，还有前来慰问的领导。
说实话，林子轩和这位老前辈并不熟悉，可他不能不来，否则就有不尊重前辈的嫌疑，反正就是过来捧个场，意思一下。
这两天关于巩莉的新闻太火，大家吃饭的时候难免议论一番。
这时候，大厅中间搬来一张桌子，还有各种道具，这是要表演相声，听说老前辈喜欢听相声，估计儿孙们凑趣就请了人过来。
这种现象并不少见，还有大款结婚请歌星唱歌的，父母过寿请戏班唱戏的。
在旧社会，这叫做堂会，解放后被禁止了，现在又流行起来，主要是图个热闹。
有个穿着长衫的青年走了上来，看模样就二十出头，寸头圆脸微胖，说相声的面相不能太过周正，要有自己的特点，给观众留下印象。
这青年是上台暖场的，不是今天的主要演员，负责活跃气氛，顺带引出主角。
看他的装束就知道说的是传统相声，和春节晚会上的相声不大一样。
青年人说了两个逗乐的小段子就下台了，没引起多大的反响，只能说是一般，大多数人恐怕都没有记住他的名字。
林子轩倒是记住了，这人叫做郭德钢，原本是津门人，刚来京城闯荡，混口饭吃。
“这个叫郭德钢的有点意思，冯哥你看能不能让他在咱们的新片里客串一把，弄个小角色。”林子轩商量道。
“嘴皮子倒是挺利索，让他来一段也行。”冯晓刚疑问道，“他不是你家亲戚吧？”
“可别埋汰我，光看长相就知道不可能是亲戚，这是第一回见，等饭局结束问问看，咱们应该给年轻人一个机会不是。”林子轩解释道。(未完待续。)
第二百九十八章 类型
郭德钢看着林子轩留下的电话，在心里琢磨起来。他知道这帮人是搞影视的，拍的电影票房不错，不过彼此并不熟识，他看过《甲方乙方》和《不见不散》，从相声演员的角度讲，那就是一个个段子的组合。
他们是看上我的表演了？
想到这儿，他心里挺高兴，毕竟得到了认可，说明他说的相声还不赖。
郭德钢在津门相声界小有名气，但在京城这个地界还属于新人，没有闯出名堂。
相声界较为传统，讲究师承，你的师傅是谁，谁把你领进门的，这都是有讲究的，也分成各个圈子，想要挤进去并不容易。
比如在京城，京派相声里最大的圈子是侯派。
只要在京城说相声的或多或少都和侯派有关系，要是能和他们搭上线，出去演出报上侯派的名号，就会比较顺畅。
侯派在京城经营了那么多年，无论是春节晚会还是各个剧院的演出，都有人脉和资源。
为什么在春晚上说相声的来来回回就那么几个人？那些人都是师徒关系，大多都是侯派传人，或者和侯派有深厚的交情。
津门和京城的相声圈子联系很深，但又不是一个路子。
津门相声保持传统，更为市井化和生活化，极具讽刺性，段子里自嘲自贱的味道更浓，京城相声就不同了，相对来说更为文雅一些，不那么流俗。
这和京城的文化氛围有关。
京城讲究的是官场文化，在京城的剧院表演相声听众多是知识分子或者官员，就不能说的那么肆无忌惮，要收敛和平和。
更何况是在春节晚会上，全国百姓都听着呢，太俗的相声也通不过节目组的审查。
久而久之，就成了春晚相声。
京城的相声界说的大多是这类题材的相声，阳春白雪，演员被称为相声表演艺术家。
一个津门相声界的演员来到京城讨生活，首先要通过师承找关系，和京城的相声界搭上线，获得演出机会，还有就是改变说相声的风格。
否则只能在小剧场和茶馆厮混，登不上大舞台，这是两地相声圈子的区别。
郭德钢刚来京城没多久，倒是有一些演出机会，不过和在津门的时候反差很大，只能是混个温饱，想要出头很难。
演出的资源就那么多，京城相声界自己都不够分配呢，怎么会给外人机会。
再加上这几年小品的兴起，抢占了相声的演出市场，相声有走下坡路的趋势，不少相声演员都改行演起了小品，还有的进入了影视行业。
郭德钢觉得这是个机会，自己也进影视圈试试水。
连葛尤都能成为大明星，我为什么不能呢？我这模样怎么着都比葛尤好看吧。
大家为什么喜欢葛尤，就因为葛尤激励了一代年轻人追寻自己的梦想，非常的励志。
林子轩只是赶个饭局，身上没带名片，就给郭德钢留了个公司的电话，让他过了年到好梦公司一趟，大家聊聊。
他还没想好要怎么做，只是既然遇上了，合作一把也挺好。
如果在京味电影里加入一点其他的元素，应该会有不一样的新鲜感。
过年这几天，大家都清闲下来，李虹和慕致远来看外孙女的时间更多了。
“你那部《卧虎藏龙》怎么样了？”李虹询问道。
“还行吧，正在后期制作，有不少特效镜头需要处理，估计到四月份才能完成，赔本不至于，想大火有点难。”林子轩介绍道。
他明白李虹的意思，李虹想问的是武侠剧有没有市场，能不能跟着拍几部。
他也想这部《卧虎藏龙》能够一炮而红，从而掀起一股武侠剧的制作热潮，可惜那不现实，这部电视剧顶多是一种尝试。
一个是资金不足，还有就是内地拍摄武侠剧的理念问题，观众需要时间来适应。
有陈导明做主演，林子轩不担心这部剧会赔，只是下一部还需要继续改进，积累经验。
他虽然不在艺术中心，却也知道一些中心的事情。
京城电视艺术中心制作电视剧的集数逐年增加，在全国都属前列，可这两年都没有制作出那种造成轰动的精品剧集。
尤其是在民营影视公司快速发展的时候，艺术中心不进则退，被超越是迟早的事儿。
还有一个是人才流动的问题，目前国内的电视剧市场这么火爆，大家都想赚钱，在国有单位上班还不如自己出去单干，赵宝钢就有这种想法。
以前影视公司能不能赚钱谁都不知道，经过这几年的发展，大家放下心来。
赵宝钢暂时还没有离开艺术中心的打算，不过他让自己的爱人在外边成立了一家影视公司，先招揽业务，有合适的项目他再出面。
这是较为稳妥的做法。
李虹对此表示理解，都是多年的朋友，没必要挡着别人的发展。
“以前那几部能拍续集的戏都停了，情景喜剧拍的太多，观众厌倦了，还有戏说历史的剧集，被专家批判的厉害。”李虹无奈道，“都市情感剧还有市场，可总不能都拍这种剧集，那样的话观众迟早会不买账。”
电视剧拍来拍去就那几种类型，都市剧、历史剧、军旅题材、情景喜剧、武侠剧等等。
李虹说的都是这两年市场反响不错的题材，不过每种类型都可以进行细分和创新。
戏说历史就是从历史题材里分出来的，它又可以分为皇帝戏、大臣戏、太监戏、公主戏、宫斗戏等等，不断的推陈出新。
都市情感剧还能分爱情戏，小三戏，婆媳戏，青春偶像剧。
观众厌倦了男人，就拍女人，厌倦了女人，还可以拍太监，厌倦了太监，还有花样美男。
题材就那么多，但可以从不同角度来制作。
“虽说不少类型没有拍过，不过尝试一下也好，市场还是要创新才行。”林子轩提议道，“过了年我琢磨琢磨，看看有什么好拍的。”
他知道李虹是想让他写两部剧集，最好能引起轰动，给艺术中心带来活力。
林子轩也想从电视剧市场捞点资金，为以后拍大制作影片做准备。(未完待续。)
第二百九十九章 睡前故事
一九九六年的春节晚会第一次采用了三地互传的形式，在沪城和西京设置了两个分会场，三地的节目都能在电视上进行直播。春晚的总导演正是上次直播国庆焰火晚会的张小海。
除夕夜，一家人吃过年夜饭在一起看电视，等着春节晚会的播出。
慕致远和林伯清喜欢看华国新闻，这是在机关工作的人共有的习惯，关心国家大事。
林晓玲在给朋友打电话，约好了明天一起去逛庙会，其中就有徐晶蕾，因为拍摄毕业作品的缘故，两人的关系很不错。
“老哥，那部香江电影的票房破五千万了啊。”放下电话，林晓玲突然说道。
“怎么了？”林子轩不解道。
对于引进的大片来说，这种票房是正常现象。
人家的制作成本在哪儿放着呢，花那么多钱拍摄大场面，演员搏命演出，剧情惊险刺激，观众自然愿意进影院观看。
“就是不怎么舒服，咱们自己拍的片子没人看，那还拍出来干嘛。”林晓玲郁闷道，“我那部片子到时候恐怕都进不了电影院。”
林晓玲自从当了导演之后，开始关心国产电影的票房了。
“你才知道啊，30万的小成本电影除非在电影节上获奖，不然没有院线愿意发行，影院也要赚钱。”林子轩解释道。
“现实太残酷了，都让我不敢毕业了。”林晓玲哀叹道。
“晓玲接着考硕士，硕士毕业留校任教的机会大。”慕姗姗在一旁出主意道。
虽然平时有点忙，慕姗姗还在坚持上着京城广播学院编导系的硕士课程，今年就能毕业，她倒不全是为了那张毕业证书，而是真的能学到东西。
社会在发展，知识更新的速度越来越快，不学习就会落伍。
林伯清和郑秀莲觉得这个主意不错，女孩子教书安稳，不用到处跑。
“算了吧，我根本不是教书的材料，还是喜欢拍片子。”林晓玲坚持道，“大不了去拍电视剧，也能养活自己。”
“你不用那么悲观，这几年国产电影市场的确不怎么好，等熬过这段时间就好了。”林子轩分析道，“百姓的生活好了，手里有钱了，就会追求高质量的娱乐活动，电影行业就能发展起来。”
“小轩说的有道理，国家不会让整个电影产业一直亏损，以后肯定会出台相应的保护政策，你们只要能拍出百姓喜闻乐见的好电影，就不愁没有市场。”慕致远赞同道。
慕致远的话结束了这次小讨论，这种感觉就像是领导做会议总结一样。
相对于林晓玲的抱怨，贾章柯的境遇更为不堪。
贾章柯的那部《小山回家》拍起来并不复杂，他们一帮学生不到二十天的时间就拍完了，拍完之后还要进行后期制作。
他每天在好梦公司的剪辑室里剪片子，剪出了一个五十分钟的短片。
林子轩看了看，很有个人色彩。
怎么说呢，里面有社会上各种媒体的影子，比如广播、报纸、电视、广告等等，剪辑的手法有点像是电视新闻节目。
按照贾章柯的说法，他想体现媒体对于人的影响，以及人们的生活状态。
我们每天生活在媒体里，被各种信息包围，越来越缺乏自主的思考和面对面的交流，媒体改变了人们的思考方式和生活方式。
说实话，林子轩不太懂这种剪辑方式，他毕竟不是学电影的，不好评价。
贾章柯剪完了短片，有点不知所措，对于一部电影来说，这只做了一半的工作，如何让电影进入流通领域，让观众看到，那是另一半的工作。
像这种地下的片子根本就进入不了影院，也没办法制作成录像带私自贩卖，那是违法的。
他想了想，准备在电影学院里组织一场看片会，就在食堂门口的宣传栏上贴了一张纸。
上面写着一行字，京城电影学院青年实验电影小组完成了短片《小山回家》，将于今日晚八点在618宿舍举行全球首映式。
贾章柯就住在618宿舍，四个人一个房间，面积很小。
食堂门口宣传栏的效果不错，到了晚上，有接近三十个人来到了贾章柯的宿舍，密密麻麻的，非常拥挤，大家的热情很高。
然而，在播放十五分钟后，走掉了第一批人，播到一半，基本上都走完了。
宿舍里只剩下贾章柯和他的副导演，那个副导演今年刚考进电影学院，只有十八岁，他把录像带从录像机里拿出来，扔到抽屉里，并把抽屉锁上。
说了一句让贾章柯很受伤的话：贾章柯，你再也不要拿出来丢人现眼了。
不过贾章柯并没有放弃，他觉得是电影学院的学生要求太高了，兴许那些不学电影的人就能接受了，于是，他和一帮人开始联系京城的其他大学。
包括人大、农大、京大、美院等等。
在大学里有各种学生团体，京城大学有个摄影小组，愿意看看贾章柯的片子，他们组织了几百个同学在阶梯教室通过投影仪看了《小山回家》。
京大的学生觉得不错，他们看的不是电影拍的怎么样，更在意里面反映的内容，比如国内的经济啊，民工的问题啊。
贾章柯觉得不管怎么样，他拍的片子有人认同，就值得高兴。
林子轩建议他去参加电影节，不少电影节都有短片单元，说不定就会有所收获，香江就有一个独立短片及录像带比赛，可以把录像带寄过去试试看。
今年的春节晚会以老面孔居多，过了十点就没有人看了，大家各自休息。
林晓玲为了明天能好好的玩也早点休息了，反正春晚还会重播，不用坚持那么晚。
林子轩关掉客厅里的电视，回到卧房，慕姗姗正在哄孩子睡觉，或许因为今天家里的人多了些，小孩子很兴奋，一直不肯睡。
和往年相比，他今年最大的收获就是多了个女儿。
“还是你来吧，小雪怎么都不愿意睡。”慕姗姗无奈道。
“那行，我给小雪讲一个新故事。”林子轩来到女儿面前，轻声道，“在遥远的西方，有一个魔法世界，想要进入那个神秘的世界，就要在一座火车站的九又四分之三站台候车，那儿有通往魔法学院的列车……”(未完待续。)